Frédéric Acquaviva
Frédéric Acquaviva (né le ) est un compositeur autodidacte de musiques expérimentales et artiste sonore depuis 1990, vivant entre Paris, Londres et Berlin.
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En 2020, il devient le troisième compositeur français (après Pierre Henry et Luc Ferrari) à obtenir le prestigieux Karl Sczuka Prize (Donaueschingen / SWR) avec son opéra "ANTIPODES", prix également obtenu par John Cage ou Mauricio Kagel.
Le compositeur Denis Dufour, dans son livre d'entretiens La Composition de l'écoute (Musica Falsa, 2021), le définit ainsi : « Compositeur identifiable par sa radicalité, Frédéric Acquaviva compose des œuvres fortes, absolues. Chez lui, le concept revêt autant d'importance que le rendu sonore. Sans concessions ni compromissions, il va toujours au bout de l'idée, que cela puisse plaire ou non, et certaines de ses réalisations s'apparentent même à des expériences à vivre. Ses sons, microphoniques ou synthétiques, très ancrés dans le présent, ne sont quasiment pas transformés. Il dit tout faire pour ne pas se répéter d'une œuvre à l'autre, et c'est ce radicalisme à tous les niveaux qui le rend si reconnaissable. »
Parcours
Créateur d'installations « chrono-polyphoniques », il travaille sur la notion d'oxymore, à l'intersection de l'instrumental et de l'électronique, avec une attention particulière sur les possibilités musicales de la voix et de l'ordinateur. Il intègre aussi parfois des vidéos-textes projetés, mélangeant une approche conceptuelle et corporelle[1]. Ses pièces musicales sont des objets dont la forme est pensée, loin de l'improvisation; de la composition jusqu'à la conception de l'objet - disque ou autre - censé la représenter.
Prolifique sur la scène underground et expérimentale, il a collaboré avec des personnalités de l'avant-garde, notamment Isidore Isou, Marcel Hanoun, Pierre Guyotat, Dorothy Iannone, ORLAN, Bernard Heidsieck, Maurice Lemaître et Henri Chopin[2] - [3]. Il a aussi travaillé avec les poètes-artistes Jean-Luc Parant, Joël Hubaut, Jacques Lizène, le lettriste Broutin, le poète cinéaste F. J. Ossang, la chorégraphe Maria Faustino, Maîtresse Cindy, la chanteuse Joan La Barbara; les violoncellistes Frances-Marie Uitti, Anton Lukoszewieze, la violoniste Chihiro Ono, les trombonistes Vinko Globokar et Thierry Madiot, les pianistes Marc-André Hamelin, Mark Knoop et Yoko Yamada, la harpiste Helen Sharp, la contrebassiste Joëlle Léandre, les flûtistes Carin Levine et Eugénie Kuffler et surtout avec la mezzo-soprano Loré Lixenberg.
Sa musique a été entendue dans des salles de concert et des galeries telles que le Palais de Tokyo et le Centre Pompidou à Paris, le Stravinsky Hall au Festival Donaueschinger Musiktage, le Moderna Museet Stockholm, le musée Weserburg à Brême, le Turbine Hall de la Tate Modern à Londres, Le Huddersfield Festival (Huddersfield, Royaume-Uni), La Fenice à Venise, Fylkingen à Stockholm, Pauline Oliveros Deep Listening Institute et Phill Niblock Experimental Intermedia à New York, Galerie Lara Vincy et Satellite à Paris, Galerie White Box à New York, Le Lieu, Québec, CMMAS à Morelia, Conservatoire Superieur de Musique et CEIIDA à Monterrey, Festival Spor à Aarhus, Festival Futura à Crest, Festival Licences “Brûlures des langues” à Paris, ZKM à Karlsruhe, XP à Pékin, Hamburger Bahnhof et Berghain am Kantine à Berlin, Palais Bertalazzone à Turin.
Il a également créé des œuvres pour des radios du monde entier : France Culture, Radio Libertaire, BBC-Radio3, Resonance FM, WGXC Radio New York, SWR2, Deutschlandfunk Kultur, RadioWebMacba, Radio Canada.
En 1998, il a reçu une commande musicale du ministère de la Culture français ainsi que des productions en 1999 et 2018 pour les Ateliers de création radiophonique de France Culture et la BBC-Radio3 ainsi que de Motus / Palais de Tokyo en 2009. Il a obtenu des résidences de composition à la Fondation Emily Harvey à Venise en 2009, 2011 et 2016[4], ainsi que dans les studios EMS de Mats Lindström à Stockholm (2015 et 2019) et au CEIDDA à Monterrey (Mexique) en 2023.
Le critique musical Franck Mallet a écrit un essai intitulé « Présentation de Frédéric Acquaviva » dans le magazine d'art Art Press no. 393, Paris, octobre 2012 [5].
À Berlin en 2014, il fonde avec Loré Lixenberg un lieu d'art et de musique expérimentale, La Plaque Tournante[6], basé sur les AcquAvivArchives : un fonds d'archives constitué de documents et d'œuvres d'avant-garde de Frédéric Acquaviva et des artistes qu'il a côtoyés[7].
En 2018, Yoann Sarrat édite un numéro spécial de son magazine Freeing (Our Bodies) # 2 sur la musique de Frédéric Acquaviva avec 39 contributions, dont Henri Chopin, Maurice Lemaître, Dorothy Iannone, ORLAN, Jacques Lizène, Jean-François Bory, Denis Dufour, Michel Giroud, Philip Corner, Bernard Heidsieck, Tom Johnson, Esther Ferrer, Jean-Baptiste Favory[8]...
En 2021, Yoann Sarrat publie Phonosophie et corporalité compositionnelle : l'art sonore de Frédéric Acquaviva, un premier essai de 350 pages sur les recherches musicales de Frédéric Acquaviva de 1990 à 2020, chez Al Dante / Les Presses du Réel. Le 13 janvier 2022, Klangkunst diffuse Seminal (commande de Deutschlandfunk Kultur), pièce pour speakerine, quatuor vocal, grand orchestre et dead electronics, qui sera sélectionné "Hors Compétition" aux Phonurgia Nova Awards en 2022.
Œuvre musicale
- Œuvre (1990) pour pédale de piano
- Sens Unique (s) (1994–1995), hörspiel pour voix, 4 violons, 4 guitares électriques et échantillonneur
- Coma (1991-1992 / rev. 1995-1996), texte Pierre Guyotat, pour voix, ordinateur et 16 guitares électriques[8]
- K. Requiem (1993-1999), texte FJ Ossang, pour voix, électronique et ensemble
- Tri (2000), installation sonore chrono-polyphonique
- Oreilles Vides (2000), pour voix d'ordinateur
- Et .. et... et (1999 / rev. 2003), pour voix, électronique et ensembles
- L'Infra Cantate (1998 / rev. 2004), pour voix, accordéon, violon et électronique
- X, 4, 3 (2006), pour 3 corps sonores BDSM et électronique
- Musique Acataleptique (2007), texte Jean-Luc Parant, pour voix, pluie et électronique
- Exercice Spirituel (2007), pour tout son
- 4 Etudes Animales (2008), pour siège de toilette et chien
- Musique Elastique (2009), pour élastique et pour Joël Hubaut
- Ledisque (2009), pour voix
- Edisquel (2009), pour clavecin
- Disquele (2009), pour électronique
- Isqueled (2009), pour voix et clavecin
- Squeledi (2009), pour voix et électronique
- Queledisc (2009), pour clavecin et électronique
- Uelediscq (2009), pour voix, clavecin et électronique
- Eledisq (2009-2010), pour voix, clavecin et électronique
- Le Disque (2009-2010), pour voix, clavecin, électronique et écrans
- {...} (2010), pour ensemble d'ensembles en extension et streaming en direct
- Musiques Convergentes (2000-2017), cycle transmedia
- Musique Pédagogique (2011), pour et contre tout public
- Aatie-Fragment (2010-2011), pour mezzo-soprano, ensemble variable et vidéo
- Aatie (2010-2011), pour mezzo-soprano, ensemble variable et vidéo
- Musique Démotique (2011), pour un émetteur mobile
- Musique Hiératique (2011), pour un émetteur mobile
- Musique Cabalistique (2012), pour un récepteur fixe
- Loré Ipsum (2011–2012), pour mezzo-soprano(s) et dead electronics
- Musique Antiparaskevidekatriaphobique et Antitriskaidekaphobique (2013), pour une date précise
- Musique Athlétique (2014), pour 2 danseurs de break et sources sonores mobiles
- Self-Portrait Music (2015), pour tout instrument
- Musique Algorithmique (2015), pour démonstrateur publicitaire
- Paradoxical Sleep Music (2015), pour voix et vidéo
- Kiss Music (2015), pour 2 voix
- Du Singe au Porc (2015), pour 258 sources sonores françaises et voix
- Ape to Pig (2015-2017), pour 258 sources sonores françaises, voix et vidéo-texte
- Musique Thérapeutique (2016), pour curateur et public malade
- The 120 Day of Musica (2015-2017), pour instrumentation variable
- mess (2016), pour voix
- MESS (2015-2017), pour mezzo, bouches, peaux, buchla et vidéo-texte
- £pØ@n®diØ$n (2018), concerto pour ville et voix
- deadline (2019), pour voix et pour Jean-François Bory
- ANTIPODES (2019), opéra pour voix, dead electronics et vidéo (texte et voix de Joël Hubaut)
- Seminal (2020-2021), pour speakerine (ORLAN), quatuor vocal, orchestre de 124 instruments et dead electronics
- Musique Posthume (2021), pour voix et dispositif
- No Soy Un Robot (2023), pour haute contre, perroquets, voix diverses et dead electronics
Expositions Personnelles
- 2023 : Demoliciones / Mariachi, CEIIDA, Monterrey (MX)
- 2022 : Pandemic Music, Artefact, Birmingham (UK)
- 2022 : Seminal (et autres oeuvres créées entre alpha et omicron), Galerie Satellite, Paris (FR)
- 2021 : L'Art sonore de Frédéric Acquaviva, Fotomat, Clermont-Ferrand (FR)
- 2020 : Musiques Murales 2 Galerie Satellite, Paris (FR)
- 2018 : Anti Boulez Biennale, Galerie Incognito, Paris (FR)
- 2018 : Rétrospective Editions Acquaviva, Librairie-Galerie Lecointre et Drouet, Paris (FR)
- 2017 : Rétrospective Frédéric Acquaviva, Music & Multiples , Multiple Musics, La Plaque Tournante, Berlin (DE)
- 2016 : Musique Algorithmique, Espace Gantner, Bourogne (FR)
- 2009 : The Exciting Sound of Acquaviva, Galerie Lara Vinci + Archives, + Librairie Mazarine + Galerie Incognito, Paris (FR)
- 2000 : Oreilles Vides, Bar Tabac, rue de la Chaise, Paris (FR)
Publications et commissariat d'expositions
- En plus de sa propre œuvre musicale, publiée par Al Dante et Les Presses du Réel[9], Frédéric Acquaviva a publié plus de 100 publications[10] pour de nombreux artistes du lettrisme, du body-art, du bio-art, et dans l'art sonore en général (Casus Belli, Éditions AcquAvivA, £@B et B@£), et de nombreux ouvrages de référence pour différents éditeurs : monographies sur "Isidore Isou" [11](Editions du Griffon), Maurice Lemaître (Editions de la Différence), Gil J Wolman (MACBA); catalogue raisonné des Revues Lettristes : Lettrist Corpus, Tome I (OEI#92-93)...
- Acquaviva monte également une cinquantaine d'expositions sur des artistes et poètes d'avant-garde dont Gil J Wolman et Isidore Isou, dans des musées tels que le Musée d'art contemporain de Barcelone (MACBA), Serralves, Porto et Museo Reina Sofia, Madrid, Passage de Retz à Paris, C.I.P.M à Marseille ou encore sur Henri Chopin (De Montford University, Leicester). Il est également à l'origine de la redécouverte de l'œuvre plastique de Maggy Mauritz, organisant sa première exposition personnelle à 80 ans, à la galerie Loeve&Co à Paris.
Prix et distinctions
- 2022 : (compositeur) Selection Phonurgia Nova "Hors compétition" pour "Seminal"
- 2020 : (compositeur) Prix Karl Sczuka pour "ANTIPODES" (DE)
- 2019 : (historien) Prix du meilleur livre d'art contemporain du FILAF (Perpignan) pour son livre monographique sur Isidore Isou
- 2017 : (curator) Prix du Sénat de Berlin pour La Plaque Tournante (DE)
- 2017 : (historien) Bourse de recherches à Yale University (USA)
- 2012 : (historien) Bourse de recherches à Yale University (USA) [12]
- 1998 : (compositeur) Commande d'État pour "K Requiem"
- 1996 : (compositeur) Prix Beaumarchais pour "Coma"
Références
- (en) « Contemporary Opera (since 1945) », sur vagnethierry.fr, Thierry Vagne, (consulté le ).
- « Frédéric Acquaviva - K requiem », sur sonoloco.com (consulté le ).
- « A », sur diccan.com (consulté le ).
- Emily Harvey Foundation
- « Introducing : Frédéric Acquaviva - artpress », Art Press, (lire en ligne, consulté le ).
- « La plaque tournante, avant-garde music and exhibitions, sonnenallee 99 12045… », sur laplaquetournante.org (consulté le ).
- http://thecreatorsproject.vice.com/blog/youll-get-thrown-out-if-you-talk-during-this-art-opening
- Yohann Sarat, Freeing (our bodies) #2 : La musique de Frédéric Acquaviva., Paris, Les presses du réel, , 152 p. (ISBN 978-2-9566171-0-5) (Présentation en ligne)
- « Frédéric Acquaviva », sur Discogs (consulté le ).
- « Frédéric Acquaviva / Centre Pompidou », sur centrepompidou.fr (consulté le ).
- Frédéric Acquaviva, Isidore Isou, Neuchatel, Les éditions du griffon, , 280 p. (ISBN 978-2-88006-103-6)
- Beinecke Library Scholarship
Liens externes
- Site officiel
- Ressource relative à la littérature :
- Ressource relative à la musique :
- (en) MusicBrainz