Fabien Giraud et Raphaël Siboni
Fabien Giraud et Raphaël Siboni est un duo d'artistes français originaires de Paris.
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Depuis 2008 |
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Biographies
Fabien Giraud
Fabien Giraud est né en 1980, il vit et travaille à Paris. Il étudie à l'ENSAD puis au Fresnoy avant de commencer sa collaboration avec Raphaël Siboni en 2007.
Fabien Giraud mène depuis 2012 le projet Glass Bead, une plateforme de recherche et un journal dont le but est de créer des transferts de savoir entre art, science et philosophie, tant dans les dimensions théoriques, pratiques ou politiques de ces domaines[1].
Raphaël Siboni
Raphaël Siboni est né en 1981, il vit et travaille Paris. Il étudie à l'ENSAD puis au Fresnoy avant de commencer sa collaboration avec Fabien Giraud en 2007.
Collaboration
Fabien Giraud et Raphaël Siboni se rencontrent au Fresnoy[2] où ils commencent leur collaboration en 2007. Venant tous deux d'une pratique documentaire, leur travail mixe sculpture, film et performance. Ils explorent la possibilité de mondes alternatifs, empruntant aux science-fictions[3] et aux philosophies spéculatives[4] en usant généralement de procédés d’écriture uchroniques[5].
Les sujets qui les ont concernés au cours de la série The Unmanned furent par exemple l'histoire et le devenir des technologies, le capitalisme et le principe de valeur, ou encore l'évolution de l'Humain et du non-Humain sur un temps longs[6].
Leurs expositions ne sont pas seulement l'aboutissement d'un projet mais bien souvent l'occasion de prolonger la fiction élaborée dans leurs films. Elles impliques des sculptures et installations, scénographiant les espaces d'exposition, issues du tournage des films (accessoires, costumes, décors...) ou bien conçus indépendamment. Ces objets peuvent être activés lors de performances, impliquant parfois les sujets présents dans leurs films, créant ainsi des porosités entre film et exposition, réalité et fiction, ainsi qu'entre expositions, vues comme la présentation d'un procédé toujours en cours plus que des évènements isolés[7].
Ĺ’uvres
The Everted Capital
The Everted Capital constitue la deuxième saison de la série The Unmanned. Elle est composée de deux épisodes : 1894-7231, sorti en 2018, et de 1971-4936, sorti en 2019. Chaque épisode dure 24 heures, et est tourné à huis clos.
1894-7231
1894-7231 se déroule dans un futur lointain, dans lequel un groupe de communistes immortels habite une sphère de Dyson dans laquelle la mort réapparaît. À chaque heure l'un d'entre eux meurt, provoquant des bouleversements au sein de la communauté, et le retour progressif de transactions monétaire comme atavisme d'un monde pourtant oublié depuis longtemps par leur civilisation[8].
1971-4936
1971-4936 retrace la prise en otage d'un groupe d'immortels[9] par des mortels durant 3 000 ans. Le but de ces derniers est d'empêcher la destruction de la Terre par ceux qui l'ont déjà quittée, guidés par un Richard Nixon reconstitué en deepfake. Les images sont rapportées par une équipe de télévision autorisée à interviewer les mortels. 82 génération plus tard, du dernier des mortels poursuivant la prise d'otages naît un enfant croisé entre mortel et immortel, ni mortel ni immortel, il est "plus que la vie"[8].
The Unmanned
The Unmanned, première saison de la série éponyme, explore à rebours l’évolution de l’intelligence artificielle ou de la computation plus largement[10]. Elle est composée de 7 épisodes, introduits comme chaque saison de la série par un épisode à part : l'axiome, amorçant le sujet global. Il n’y a pas de continuité narrative, ni d'unité de temps ou de lieu entre les huit films. Le fil conducteur est l’inexorable ascendant de l’intelligence artificielle[11] sur l’esprit humain, retracée de l'an 2045 à l'an 1542, en passant par sept dates clefs depuis lesquelles des fictions sont déroulées[12].
Expositions monographiques (sélection)
- Infantia (1894-7231) - Institut d’Art Comteporain, Villeurbanne, France, 2020.
- The Everted Capital - Museum of Old and New Art, Hobart, Australie, 2019.
- La Forme du Non - Fondation d’Entreprise Ricard, Paris, France, 2018.
- The Unmanned - Museum of Old and New Art, Hobart, Australie, 2018.
- 2045-1542 (A history of computation) - Casino Luxembourg - Forum d’Art Contemporain, Luxembourg, 2018.
- Une Machine Simple - Netwerk/Centrum voor hedendaagse kunst, Aalst, Belgique, 2015.
- The Unmanned - Centre Pompidou, Prospectif Cinema cycle, Paris, France, 2014.
- The Unmanned - Centre International d’art et du paysage, Île de Vassivière, France, 2014.
- The Unmanned - VOX Centre de l’Image Contemporaine, Montréal, Canada, 2014.
- The Unmanned - Casino Luxembourg - Forum d’Art Contemporain, Luxembourg, 2014.
- La Condition / Le Barrage - Loevenbruck gallery, Paris, France, 2010, 2014.
- Les choses qui tombent - Gertrude Contemporary Art Spaces, Melbourne, Australie, 2009.
- SuperdĂ´me - Last Manoeuvres in the Dark - Palais de Tokyo, Paris, France, 2007.
Expositions collectives (sélection)
- If the Snake - Okayama Art Summit Triennial, Japon, 2019.
- Hysterical Mining - Kunsthalle, Vienne, Autriche, 2019.
- Open Codes - ZKM, Karlsruhe, Allemagne, 2018.
- Artistes & Robots - Grand Palais, Paris, France, 2018.
- Le RĂŞve des Formes - Palais de Tokyo, France, 2018.
- Electric Coma - VAC Foundation, Venise, Italie, 2017.
- Liverpool Biennal - Tate Liverpool, Liverpool, Angleterre, 2016.
- Soft Crash - GAMeC, Bergame, Italie, 2016.
- Parallel Lines - CCA, Glasgow, Écosse, 2016.
- El mundo fue plano, ahora es redondo y será un holograma, MAZ, Guadalajara, Mexique, 2016.
- La Vie Moderne - Lyon Biennial, France, 2015.
- Nel Mezzo del Mezzo - Museo Riso d’Arte della Sicilia, Palerme, Italie, 2015.
- Disappearing Acts - LIAF, Îles Lofoten, Norvège, 2015.
- Systémique - CEAAC, Strasbourg, France, 2015.
- La Souris et le Perroquet - Villa Arson, Nice, France, 2015.
- Videonnale - Festival for Contemporary Video Art, Bonn, Allemagne, 2015.
- Concrete - Monash University Museum, Melbourne, Australie, 2014.
- Pierre Huyghe’s Cine Club - Anthology Film Archive, New York, USA, 2014.
- I look to you and I see nothing, Sharjah Art Foundation, Sharjah, UAE, 2013.
- Beam In Thine Own Eye, Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmanie , Australie, 2013.
- The Lewton Bus, Vitrine, Londres, Angleterre, 2012.
- Repetition Island, Centre Pompidou, Paris, France, 2010.
- Res Publica, Moscow Museum of Art, Moscou, Russie, 2010.
- Dynasty, Palais de Tokyo & MAMVP, Paris, France, 2010.
- The Moving Index, Honor Fraser Galery, Los Angeles, USA, 2010.
- La Force de l’Art 02, Grand Palais, Paris, France, 2009[13].
- Against Exclusion, Moscow Biennial, Garage, Moscou, Russie, 2009.
- Lucky Number Seven, Site Santa Fe Biennial, New Mexico, USA, 2008.
- 00’s - L’histoire d’une décennie qui n’est pas encore nommée - Biennale de Lyon, France, 2007.
Notes et références
- (en-US) « About », sur Glass Bead (consulté le )
- « Fabien Giraud et Raphaël Siboni », Slash,‎ non précisé (lire en ligne)
- « Fabien Giraud et Raphael Siboni. The Unmanned »
- « IAC - Laboratoire Espace Cerveau », Evénements - Conférences,‎ (lire en ligne)
- « Voyages Temporels », Raphaël Brunel,‎ (lire en ligne)
- Claire Moulène, « Giraud et Siboni explorent la singularité technologique »
- « Fabien Giraud et Raphaël Siboni. The Unmanned »
- « FABIEN GIRAUD ET RAPHAËL SIBONI, INFANTIA (1894-7231) »
- « LE FUTUR INVERSÉ DE GIRAUD ET SIBONI »
- Barbara Sirieix, « Giraud & Siboni — The Unmanned (L'inhabité) », sur La belle revue
- « La Vallée de Silice (2045 – 1542) de Raphaël Siboni et Fabien Giraud »
- « Fabien Giraud & Raphaël Siboni : 2045 – 1542 a history of computation au Casino Luxembourg »
- « La Force de l’Art », Amateur d'art,‎ (lire en ligne, consulté le )