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Expressionnisme figuratif new-yorkais

Le mouvement expressionniste figuratif new-yorkais (en anglais : New York Figurative Expressionism) est un style artistique pictural développé dans les années 1950 qui voit plusieurs artistes new-yorkais contrer l'abstraction en se tournant résolution vers le figuratif[1].

Les différents styles de l'expressionnisme figuratif

  • La figuration peut faire rĂ©fĂ©rence Ă  l'armature ou le cadre sur lequel l'Ɠuvre expressionniste est tendue.
Willem de Kooning, (1904 - 1997) ; Jackson Pollock, (1912 - 1956) ; Conrad Marca-Relli, (1913 - 2000)
Larry Rivers, (1923 - 2002) ; Grace Hartigan (1922 - )
  • Portraits figuratifs :
Elaine de Kooning, (1918 - 1989) ; Balcomb Greene (en), (1904 - 1990) ; Robert de Niro, (1920 - 1993) ; Fairfield Porter, (1907 - 1975) ; Gregorio Prestopino (en), (1907-1984) ; Lester Johnson, (1919 - 2010) ; George McNeil, (1909 - 1995) ; and Robert Goodnough, (1917 - ) ; Irving Kriesberg (en) (1919-2009)
Jan MĂŒller (en), (1922 - 1958) ; Robert Beauchamp, (1923 - 1995) ; Nicholas Marsicano, (1908 – 1991) et Bob Thompson, (1937 - 1966).

Selon Klaus Kertess[3], à partir des années 1950, « la figuration par son rÎle de précurseur d'un nouveau conservatisme devient la cible de ceux qui défendent l'abstraction. Cette défense tente par ailleurs de minimiser les différences entre les artistes figuratifs, mais aussi d'exagérer celles qui existent entre art figuratif et non-figuratif. Ce ne sera qu'à partir des années 1960 et 1970 que ce mouvement figuratif aura droit de cité. »

Aspects de la Figuration Ă  New York, 1950-1964

Selon Judith E. Stein[4], pendant les annĂ©es de la guerre et aprĂšs, dans les annĂ©es 1950, le public est peu rĂ©ceptif, voire hostile, envers le mouvement des artistes abstraits, qu'il considĂšre par de nombreux points anti-amĂ©ricain. Pourtant, si le critique d'art Clement Greenberg rĂ©ussit Ă  combattre l'image nĂ©gative que le public a des propositions abstraites, il Ă©chouera Ă  faire de mĂȘme avec les Ɠuvres des peintres de la figuration new-yorkaise. Thomas B. Hess rapporte une conversation qui montre la perception du pouvoir de la critique Ă  cette Ă©poque[5]: “Il est donc impossible aujourd'hui de peindre un visage, Ă©nonça Clement Greenberg vers 1950. “C'est tout Ă  fait vrai,” rĂ©pondit de Kooning, “Et pourtant il le faut”. L'hiver 1953, un nouveau journal voit le jour, Reality.[6] Le comitĂ© Ă©ditorial comprend:

Les intentions du journal sont de « se lancer dans la dĂ©fense qu'a tout peintre Ă  peindre comme il veut Â».

À l'automne 1959, Philip Pavia, le rĂ©dacteur en chef de It is, un magazine d'art abstrait, publie une lettre ouverte Ă  Leslie Katz, le nouvel Ă©diteur Arts Magazine[7]: “Je vous prie de donner une plus grande et meilleure image de l'artiste. Ce sont eux qui ont besoin d'un champion aujourd'hui.”

Bien que les peintres de l'Expressionnisme figuratif new-yorkais n'aient pas de dĂ©fenseur de la carrure de Clement Greenberg ou Harold Rosenberg, ils finissent par ĂȘtre reconnus par la critique comme les artisans d'une nouvelle radicalitĂ©[8]. « Les propositions de cette nouvelle gĂ©nĂ©ration d'artistes figuratifs sont, en un sens, plus rĂ©volutionnaires que les peintres abstraits. Â»

L'historienne de la littĂ©rature, Marjorie Perloff en donne pour preuve les poĂšmes que Frank O'Hara Ă©crit sur les Ɠuvres de Grace Hartigan et Larry Rivers. “Il Ă©tait bien plus Ă  l'aise avec cette peinture qui contient de la figuration, qu'avec les Ɠuvres de pure abstraction.”[9] Frank O’Hara Ă©crira un vibrant plaidoyer dans Nature and New Painting, en 1954[10]. et dĂ©nombrera les artistes suivants :

qui rĂ©pondirent aux “sirĂšnes de la nature.” O’Hara mettra les artistes du mouvement Expressionniste Figuratif de New York dans la mĂȘme perspective que ceux de l'expressionnisme abstrait, parmi ceux qui avaient maintenu une rĂ©sistance aussi forte contre toutes conventions trop Ă©videntes “que le Metropolitan Museum ou the Artists Club.” Thomas B. Hess[11], Ă©crira que « la ‘nouvelle figuration’ que nous espĂ©rions comme une rĂ©action contre l'Expressionnisme abstrait Ă©tait devenue une Ă©vidence en ceci que dĂšs son origine, elle Ă©tait sa continuitĂ© idĂ©ale. Â»

Bibliographie

Références

  1. Paul Schimmel et Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, Introduction (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) (ISBN 0-8478-0942-0, 9780847809424, 0917493125 et 9780917493126)
  2. Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) (ISBN 0-8478-0942-0, 9780847809424, 0917493125 et 9780917493126) p.15
  3. Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, The Other Tradition (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) (ISBN 0-8478-0942-0, 9780847809424, 0917493125 et 9780917493126) p.17
  4. Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties: New York figurative expressionism, Figuring Out the Fifties, (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) (ISBN 0-8478-0942-0, 9780847809424, 0917493125 et 9780917493126) pp. 37-51
  5. Willem De Kooning; Thomas B. Hess; M. Knoedler & Co., De Kooning; recent paintings, (New York, Walker and Company, 1967.) OCLC: 320929 p.40
  6. ”Editorial,” Reality, A Journal of Artists’ Opinions (Spring 1954), p.2 and p.8
  7. Philip Pavia, “An Open Letter to Leslie Katz, Publisher of Arts Magazine, New York City,” It is (automne 1959), p.79
  8. Martica Sawin, « Jan MĂŒller: 1922-1958 Â», Arts Magazine 33 (fĂ©vrier 1959), p.39
  9. Mrjorie Perloff, Frank O’Hara, poet among painters, (New York: G. Braziller, 1977.) (ISBN 0-8076-0835-1 et 9780807608357) p.85
  10. Frank O’Hara, Nature and new painting, (New York: Tiber Press, 1954.) OCLC 6890031
  11. Thomas B. Hess, « The Many Death of American Art Â», Art News 59 (octobre 1960), p.25

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