Edith Dekyndt

Après des études en communication visuelle, Edith Dekyndt intègre l'École des beaux-arts de Mons. En 1987, elle obtient une bourse qui lui permet de faire des recherches sur Piero della Francesca en Italie. En 1995, l'architecte Olivier Bastin l'invite à travailler à l'atelier L'Escaut à Bruxelles. En 1999, elle crée le collectif "Universal Research of Subjectivity" avec son compagnon Pierre Henri Leman [2].

Edith Dekyndt réalise des vidéos, des photographies, des installations d'objets, des environnements et des pièces sonores. Plutôt qu'à la forme finale de ses œuvres, elle s'intéresse au processus qui fera naitre une forme, un moment, une action. Par le biais de son travail, Edith Dekyndt révèle ce qui est habituellement invisible, impalpable ou éphémère[2].

« J’essaye de travailler avec des matériaux qui ont déjà eu une première vie, des choses et des matières qui m’inspirent, que j’avais en réserve dans mon atelier, que je voulais garder pour moi. Parfois, ces choses sont les premières pièces d’une série, elles signalent quelque chose d’inachevé - si tant est qu’il soit possible de dire qu’une pièce s’achève un jour. Ces vitrines jouent de l’interstice entre une pièce terminée et un ready-made, entre l’œuvre et l’objet. La frontière est très floue entre ces états, c’est d’une grande poésie…[3] »

Des artistes comme Vermeer et Morandi figurent parmi ses références, révélant son intérêt pour des thèmes tels que le temps, la lumière et l'espace[4].

En 2014, elle réalise la vidéo Ombre indigène. Elle montre un drapeau de cheveux noirs flottant au vent de la côte du Diamant, en Martinique. À cet endroit, dans la nuit du 8 au 9 avril 1830, un bateau transportant une centaine de captifs africains s’échoua et fut détruit. Ce lieu est proche de la tombe du philosophe martiniquais Édouard Glissant. Cette vidéo est devenue virale depuis les manifestations iraniennes de 2022[5].

2023

• L'Origine des choses, Bourse de Commerce, Pinault Collection, Paris, France.

2016

• Ombre indigène, Wiels, Bruxelles, Belgique. Commissariat de Dirk Snauwaert[6]

2015

• Théorème des Foudres, Le Consortium, Dijon, France. Commissariat d'Anne Pontignies
• L'Atelier de la Création de France Culture, une émission d'Irène Omélianenko, réalisation Lionel Quantin. Une commande du Centre national des arts plastiques.

2014

• Devil is in the Details, Swarovsky, Vienne, Autriche. Commissariat de Nicolaus Schaffausen
• Untitle, Galerie Karin Guenther, Hambourg, Allemagne
• Krasny Ougol, Unlimited Art Basel, Bâle, Suisse, Greta Meert Gallery
• Paradise Syndrome, Temporary Gallery, Cologne, Allemagne. Commissariat de Regina Barunke
• Chronology of Tears, Greta Meert Gallery, Bruxelles, Belgique
• All that is solid melts into air, Martin Van Zomeren Gallery, Amsterdam, Pays-Bas

2013

• Slow Stories, La BF15 - Centre d'art contemporain, Lyon, France
• Mexican Vanities, Carl Freedman Gallery, Londres, Royaume-Uni

2012

• The Painter's Enemy, Gregor Podnar Gallery, Ljubljana, Slovenie
• Dreams and Lies, université de Hasselt, Hasselt, Belgique. Commissariat de Jan Boelen
• Monday is Blue, Maison Gregoire, Bruxelles, Belgique. Commissariat d'Emmanuelle Lambion

2011

• Lingua Ignota, Sollertis Gallery, Toulouse, France
• Subliminal Rooms, VidalCuglietta Gallery, Brussels, Belgique
• Dieu rend visite à Newton, Fri-art, Fribourg, Suisse. Commissariat de Corinne Charpentier
• La femme de Loth, Synagogue de Delme, Delme, France. Commissariat de Marie Cozette[7]

2010

• Get Out Of My Cloud, Kiosk, Gand, Belgique. Commissariat de Wim Waelput

2009

• Les ondes de love, MAC's, Grand Hornu, Belgique.
• At night I lie, Galerie Karine Guenther, Hambourg, Allemagne.
• The transparent Ceiling, Galerie Les Filles du Calvaire, Paris, France.
• Agnosia, Witte de With, Rotterdam, Pays-Bas[8]

• FRAC Alsace à Sélestat
• FRAC Picardie
• 49 Nord 6 Est [9]
• Museum of Modern Art (MOMA) [10]