Dominique Lemaître

Dominique Lemaître étudie les lettres et la musicologie à l’Université de Rouen. Il s’initie à l’électroacoustique puis collabore au studio de Vierzon après avoir rencontré le compositeur Nicolas Frize, avant d’étudier la composition dans la classe de Jacques Petit au Conservatoire de Rouen[1]. Parallèlement, il suit des Master classes avec Klaus Huber et Maurice Ohana. Il rencontre John Cage, Iannis Xenakis, Horatio Radulescu puis plus tard Henri Dutilleux.

Ses divers opus (solos instrumentaux, quatuors à cordes, pièces d’orchestre et d’ensemble, collaborations avec des plasticiens et des poètes) témoignent de la diversité de son travail. Son catalogue compte plus d'une centaine de titres.

Jouées dans près de trente pays (notamment en Chine, États-Unis, Italie, Japon, Russie et en Amérique Latine) ses œuvres ont été servies par de talentueux solistes (les chanteuses Kaoli Isshiki, Marie Kobayashi, Françoise Kubler, Ana-Maria Labin, Kiyoko Okada et Isabel Soccoja, les flûtistes François Veilhan et Linda DiMartino Wetherill, le clarinettiste Armand Angster, les percussionnistes Jean Geoffroy, Bernard Heulin et Thierry Miroglio, la violoniste Noëmi Schindler, l’altiste Alain Celo et les violoncellistes Jacques Bernaert, Anne Gastinel et Gary Hoffman) et des formations variées : l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestre de l'Opéra de Rouen, les orchestres de Picardie et d’Auvergne, l’Orchestre philharmonique de Nice, les orchestres Colonne et Les Siècles, l’Orchestre symphonique de la radio nationale bulgare, l’Ensemble Orchestral Contemporain, L’Octuor de Violoncelles, l’Oberlin Percussion Group, le Chœur de Chambre de Rouen, l’ensemble vocal XX.21, le Quatuor Onyx, l’Atelier Musical de Touraine, le trio Dumesnil-Sirois, les ensembles Accroche Note, Bach and Forth, 2E2M, Campsis, Stravinsky, Artedie, Calliopée, Slowind, Sonata Concert, Surplus, Doelenensemble... sous la direction de Nicolas Brochot, Edmon Colomer, Marco Guidarini, Daniel Kawka, Paul Méfano, Jean-Pierre Pinet, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Oswald Sallaberger, Boris Spassov, David Stern, Arie van Beek…[2]

Dominique Lemaître a reçu des commandes de l’État (Ministère de la Culture), de Radio France, de l’Union européenne, de l’Orchestre de l'Opéra de Rouen, de l’Orchestre de Picardie, de l’Orchestre d'Auvergne, du festival Automne en Normandie, du Fonds d’Action Sacem, de la Ville de Beauvais, du festival Normandie Impressionniste, de Musique Nouvelle en Liberté et de nombreux festivals et ensembles.

Par ailleurs, Dominique Lemaître mène des expériences pédagogiques en faveur de la musique contemporaine (série des Dédicaces, 1994). En 2001-2002, il est invité en résidence par le Conservatoire National de Région de Rouen et la région Haute-Normandie, en 2004 par l’Université d’Oberlin (Ohio/USA), en 2010 à Metz par l’ensemble Stravinsky, en 2012 à Tours par l’Atelier Musical de Touraine et en 2012-2013 par l’École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen[3].

Empreint de l’œuvre de Johann Sebastian Bach, Claude Debussy, Edgard Varèse, György Ligeti, Giacinto Scelsi, Maurice Ohana, Morton Feldman et Henri Dutilleux, dont il reçoit les encouragements, Dominique Lemaître développe un monde sonore n’appartenant à aucune école. S’inspirant de la mythologie (Circé, 1998), des arts picturaux (La Ghirlandata, 1998) et poétiques (Un oubli servant d’étoile, 2000) ou encore de l’astrophysique (Novae, 2002) ses œuvres mêlent superpositions métriques, polytextures, répétitions en boucle et une modalité sous-jacente.

"Entre ambiance stellaire et sonorité aquifère, forces telluriques et silences colorés, lyrisme diaphane et filigrane baroque, le discours musical - globalement monolithique - de Lemaître est toujours mis au service d'une poésie lumineuse et d'une écoute rituelle."
- Pierre-Albert Castanet, auteur de L'instant et l'éternité, 2005[4].

"La musique de Dominique Lemaître, éloignée des clivages, des catégories et des modes, occupe une place bien singulière dans l’aventure musicale de notre époque : sise hors du champ des esthétiques d’avant-garde, “solitaire” certes, pourtant en “prise directe” avec son temps, elle est résonance, écho d’une poésie étouffée ou perdue – non pas poésie urbaine, comme un Varèse a su la faire jaillir dans la douleur de la dissonance et du cluster, mais poésie de l’intemporalité, de l’espace, toute de vibration intérieure, de “lyrisme” profond au sens antique, oriental – une musique non acérée qui, pour paraphraser Dutilleux, chante, vagabonde, suggère “le mystère de l’instant”."
- Daniel Kawka, chef d’orchestre. Extrait de la préface de L’instant et l’éternité, 2005[5].

• Pour traverser le temps, je t'ai donné des ailes, enregistré à l’IRCAM, Rugginenti Editore, 1996[6].
• Litanie du soleil, Éditions Cigart, 2002[7].
• Altius, Label Inconnu, 2005[8].
• Le diapason de satin, Label Inconnu, 2011[9].
• Et le soleil comme désir, Label Inconnu, 2013[10].
• Du silence et de quelques spectres, Éditions Clarisse, 2014[11].
• Pulsars, PiedNu-ESADHaR, 2015.
• Quatuors à cordes, string quartets, Forlane, 2019.
• De l'espace trouver la fin et le milieu, New Focus Recordings, 2020.
• Laps, Da Vinci Classics, 2021.

Son disque Litanie du soleil a reçu un “coup de cœur” de l’Académie Charles-Cros en 2002[12].

Le quatrième disque monographique Le diapason de satin a été sélectionné pour le Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2013[13].

Son disque  Quatuors à cordes, string quartets a reçu le prix de l’Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Rouen 2019.