Bruno Meyssat

Il fonde la compagnie Théâtres du Shaman en 1981.

Il est metteur en scène associé au CDN de Grenoble de 1991 à 1994. La pédagogie joue un rôle important dans son parcours en France comme à l'étranger[1]. Il a enseigné à l'école du Théâtre national de Bretagne (Rennes), du Théâtre national de Strasbourg, de la Comédie de Saint-Étienne, à l’ENSATT (Lyon), à La Manufacture (Lausanne), à l’institut international des marionnettes de Charleville-Mézières, à l’Université Lumière-Lyon-II, au CCN de Montpellier et au CCN de Lyon, et à l’étranger : Stabile de Turin, Theâtre Setagaya puis Cie Seinendan de Tokyo, Conservatoire d’art dramatique de Damas, Université La Catolica de Lima, Centre Hanaguer du Caire[2]...

Les créations que Bruno Meyssat réalise avec Théâtres du Shaman témoignent d'une écriture de plateau singulière[3] Il s'intéresse à la partie subconsciente des récits, des faits, des histoires et des comportements. Ces spectacles s’intéressent aux liens entre les réalités du monde extérieur et celles de l’intime[4]. Il crée des poèmes visuels qui réunissent dès l'origine acteurs, sons, lumière et objets. Ils peuvent être sans paroles ou inspirés de dramaturges (Strindberg, Beckett, Stramm etc). Il déplace le statut du texte et porte une attention privilégiée au plan enfoui des évènements[5] - [6] - [7].

Il traverse des univers variés, au gré des spectacles et des enseignements réalisés à l'étranger (Kenya, Égypte, Pérou, Japon)[7].

Les spectacles documentés plus que documentaires traitent essentiellement depuis 2009 de sujets d'actualité. Ainsi avec 15 % en 2012 sur « l’horreur économique » manifestée par la crise des subprimes, KAïROS traitant de la crise grecque en 2016 ou avec 20 mSv au sujet de l’industrie nucléaire éclairée par la catastrophe de Fukushima en 2018[8].

Ses mises en scène sont le résultat des évènements recueillis en improvisation durant les répétitions[9]. Des protocoles de travail précis permettent à l’acteur l’invention d’actions avec le concours d’objets[10]. Ses réalisations procèdent d’une approche documentée de longue durée pratiquée parfois sur les lieux des événements traités ainsi au Japon à Hiroshima en 2009[8] puis dans des zones contaminées en 2018.

La pédagogie joue un rôle important dans son parcours en France comme à l'étranger.

Elle repose sur un partage d’exercices et de situations de travail qui impliquent la personne dans ses capacités à accueillir des matériaux subconscients qui l’habitent. Ces situations, que l’on pourrait qualifier de jeux, explorent des états où grâce au partenaire (un acteur ou un objet) sont convoquées des mémoires et exercées les capacités à relier des événements[10] - [11]. Une attention est portée au sujet de la prise de notes par l’acteur au moyen de la révision in-situ des événements d’une séance et du tri précoce des expériences. Cette pratique s’inspire des pratiques du sport de haut niveau[11].

• 2021: "BIFACE" Expériences au sujet de la Conquête du Mexique 1519-1521. MC2/Grenoble[23]
• 2023: "si ça se trouve" spectacle tout public à partir de 6 ans. Le Cube(Hérisson)[24], La Fonderie (Le Mans)[25],Festival Puy de môme[26]

• 1987 - 1990: Scénographies lumineuses pour des concerts de musique contemporaine au Festival des MANCA à Nice en collaboration avec Michel Redolfi. Il travaille entre autres avec L. Ferrari, F. Bayle, B. Parmegiani, M. Lonsdale, I. Malec, M. F. Uitti, M. Monnet, G. Frémy.
• 1987 et 1991: accompagne pour les Nuits de la fondation Maeght les créations de J.L Risset et L. Berio
• 1994: Exposition photos à l'Embarcadère - Lyon
• 2004: Exposition photos aux Subsistances - Lyon
• 2011: Présentation d'installations et peintures à l'Espace Malraux de Chambéry[27]
• 2019: Exposition photos "Pour les siècles des siècles" au TNS - Strasbourg[28]

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