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Anne Chabanceau de La Barre

Anne Chabanceau de La Barre (baptisée le , Paris - morte avant le , Paris) est une chanteuse, luthiste, claveciniste et danseuse française[1]. Elle considérée comme la plus importante chanteuse française avant l'époque des tragédies lyriques, ayant joui d'une réputation internationale.

Anne Chabanceau de La Barre
Biographie
Naissance
Décès
(à 59 ans)
Paris
Nom dans la langue maternelle
Anne de La Barre
Activité
Père
Fratrie
Autres informations
Tessiture

Biographie

Jeunesse, apprentissage et premiers concerts

Elle est le deuxième enfant de Pierre III Chabanceau de La Barre, organiste du roi Louis XIII et claveciniste de la reine Anne d'Autriche et d'Anne Descouvemont. Elle suit Charles-Henri, et précède Benjamin (né en 1630), Joseph (né en 1633) et Pierre V (né en 1635). Elle nait dans une famille où la musique est une profession depuis plusieurs générations (soit comme facteur d'orgue, soit comme interprète), et il est probable qu'elle a appris les rudiments de la musique de son père, qui maitrisait aussi les instruments que ses enfants apprenaient à jouer. Ses frères seront tous des instrumentistes réputés.

La famille vit alors rue des Fossés-Saint-Germain-l'Auxerrois et Pierre III organisa dans cette maison des concerts spirituels qui eurent très grande réputation, y compris dans la noblesse[2]. Celui-ci s'y produisait avec des confrères célèbres et avec ses enfants. Il est probable qu'Anne a perfectionné sa technique vocale chez un maître de chant ; Pierre de Nyert et Michel Lambert, parmi les plus célèbres de ce temps, figurèrent probablement parmi ses maîtres. Ils sont également officiers du roi, et par là des collègues de son père.

Le premier témoignage connu de son talent date de 1647 : Anne chante cette année-là des airs italiens dans L'Orfeo de Luigi Rossi aux côtés du chanteur italien Atto Melani. Elle a dix-neuf ans.

Durant le second semestre de 1646, la reine Christine de Suède envoie un ambassadeur à Paris pour recruter des musiciens pour sa cour. Il a probablement rencontré Anne à cette occasion. Elle est invitée à rejoindre la cour de Suède à la fin de 1647 ou au début de 1648 ; ce qui se sut car, le 21 juillet 1648, une lettre de Constantijn Huygens lui parvient pour la prier de s'arrêter à La Haye lors de son voyage. Son père répond favorablement à la reine[3] mais doit différer le départ de sa fille en raison des troubles de la Fronde, qui débutent à ce moment. Le voyage sera plusieurs fois remis, de sorte qu'Anne ne partira qu'à la fin de 1652.

Dans l'intervalle, outre les concerts de son père, Anne fréquente probablement les salons précieux pour s'y faire écouter, aux côtés d'un luthiste, comme le font les chanteurs Michel Lambert ou sa belle-sœur Hilaire Dupuis. Sa célébrité est telle que, à l'annonce de son départ, le poète Tristan L'Hermite et la claveciniste Mademoiselle Certain écrivent des élégies. Elle chante également aux Leçons de Ténèbres auxquelles assiste la cour et son nom figure plusieurs fois dans la Muze historique du gazettier Jean Loret. Là encore son départ est annoncé.

Le départ vers Anvers et La Haye

Accompagnée de sa mère et de son petit frère Joseph, organiste, Anne se met en route. Elle arrive à Anvers en octobre 1652 et y reste trois mois. À défaut d'être présentée à la cour d'Orange, elle rencontre Béatrix de Cusance, épouse du duc Charles IV de Lorraine, qui écrit dans ses lettres tout le plaisir qu'elle éprouve à l'écouter. La famille La Barre repart ensuite vers La Haye, en janvier 1653. Elle y est accueillie par Constantijn Huygens, est présentée à la cour d'Orange, et fréquente la famille Duarte (des commerçant juifs d'origine portugaise très amateurs de musique, en correspondance avec Huygens et plusieurs interprètes français, parmi lesquels se trouvait la compositrice Leonora Duarte). Ce séjour inspire à Huygens plusieurs pièces en vers, qui donnent la mesure de son éblouissement pour la chanteuse et de son regret de la voir bientôt repartir, à la fin de février 1653.

Stockholm, enfin

Portrait de la reine Christine de Suède (avant 1656) par David Beck

À la cour de Suède, Anne retrouve plusieurs artistes ou lettrés français que Christine de Suède avait engagés. Elle croise aussi des musiciens locaux à qui sa venue risquait de faire de l'ombre, et parmi eux des musiciens italiens. L'accueil de la reine est d'abord froid - elle avait attendu cinq ans, tout de même... - mais les qualités de chanteuse et de danseuse d'Anne finissent par lui valoir la profonde amitié de la reine, qui la fait fille d'honneur de sa cour[4]. Quelques correspondances d'ambassadeur la décrivent elle et son frère chantant durant des soupers, des bals et autres occasions, animés par des musiciens français ou italiens. A la fin de l'année 1653, la cour se déplace à Uppsala pour échapper à la peste, et l'abdication de la reine, le 6 juin 1654, puis son départ, mettent fin de facto au séjour suédois d'Anne.

Copenhague, Cassel et retour à Paris

Invitée par le roi Frédéric III de Danemark et de Norvège, Anne se déplace à la cour de Copenhague et s'y trouve déjà en décembre 1654, à la cour . Son épouse Sophie-Amélie de Brunswick-Calenberg l'accueille, comme elle a déjà accueilli plusieurs artistes français. Là encore, Anne est faite fille d'honneur de la cour et reçoit des appointements significatifs ; là encore elle fait des jaloux parmi les autres musiciens ; là encore son activité est relatée par des correspondances diplomatiques. Notamment, elle interprète entre juillet et août 1655 un ballet à 35 entrées dans lequel la reine intervient aussi. Au moment où se déclare la guerre entre le Danemark et la Suède, la chapelle royale du Danemark est supprimée et Anne se déplace cette fois vers la cour de Guillaume VI de Hesse-Cassel, dit "Le Juste", qui avait visité la France entre 1644 et 1649. Elle trouve là une cour où la musique française est connue et appréciée. Mais le séjour à Cassel ne dure pas au-delà de la fin de l'année 1655 : le 11 décembre 1655 Loret relate dans sa gazette qu'Anne est déjà revenue à Paris.

Les derniers emplois parisiens et la fin de sa vie

Page de titre du Ballet de Psyché d'Isaac de Benserade (1656) (c) BnF

À Paris, les grands ballets de cour, préparés notamment par Isaac de Benserade, Jean-Baptiste Lully et Jean-Baptiste Boësset, se succèdent à une fréquence à peu près annuelle. Mascarades et ballets se succèdent, entrecoupées de récitatifs et d'airs dans lesquels les plus grands artistes donnent le meilleur d'eux-mêmes. Décors, costumes et danses donnent à toutes ces fêtes un lustre éblouissant. Ainsi, du Ballet de Psyché de 1656 au Ballet de la Naissance de Vénus de 1665, Anne se produit aux côtés de Mademoiselle Hilaire et de l'Italienne Anna Bergerotti. Elle y personnifie Diane, la Beauté ou Vénus, hommage direct à sa beauté.

Lorsqu'Anne perd son père Pierre III, le 29 mars 1656, elle est toujours "fille", c'est-à-dire non mariée. En février 1658, elle revoit Christine de Suède de passage à Paris, en l'honneur de qui le Ballet d'Alcidiane est monté.

C'est en janvier 1661 qu'Anne Chabanceau de La Barre reçoit de la Maison du Roi son brevet de musicienne ordinaire du Roi[5], seconde femme à en être honorée après Hilaire Dupuis (1659). Le texte du brevet, très laudatif, prévoit des gages annuels de 1200 lt, supérieurs à ceux de beaucoup de musiciens de la Chambre du Roi. Cette année encore, Anne revoit son ami hollandais Constantijn Huygens et elle fait faire son portrait par les peintres Henri et Charles Beaubrun.

De 1662 à 1669, Anne chante encore dans l'Ercole amante de Francesco Cavalli, monté aux Tuileries, dans le Ballet des Arts de 1663, jusqu'aux premières comédies-ballets de Molière et Lully, et dans le Ballet de la Naissance de Vénus de 1665. Elle chante également aux Ténèbres de la cour, où sa présence est relatée entre 1656 et 1664 par Loret ou ses continuateurs.

C'est à l'âge de 39 ans, le 28 octobre 1667, qu'Anne se marie, avec Antoine Cocquerel, sieur de Frémont, lieutenant ordinaire de la Prévôté de l'Hôtel[6] et grand Prévost de France. Elle habitait alors rue du Sentier. Elle choisit la séparation de biens[7], ce qui est compréhensible dans la mesure où elle possède des biens propres gagnés dans ses voyages et ses prestations. L'inventaire de ses biens dressé à l'occasion du mariage se monte à 25.590 lt, y compris l'argenterie et les bijoux. Après ce mariage, sa carrière de chanteuse est semble-t-il close. Sa dernière apparition dans les comptes des Menus-Plaisirs du roi date du second semestre de 1685, pour 1200 lt. Elle meurt avant le 7 mars 1688 puisqu'à cette date le reliquat de ses gages peut passer à son frère Pierre V, toujours luthiste du roi.

Notes et références

  1. Toutes les sources historiques de cet article sont citées dans Abadie 2008.
  2. La longue préface des Airs à quatre parties de Jacques de Gouy, parue en 1650, est à cet égard très explicite ; Anne y est nommée.
  3. Paris BnF (Mus.) : L.a. La Barre.
  4. Titre dont Anne se prévaudra jusqu'à la fin de sa vie dans ses actes.
  5. Paris AN : O/1/7 f. 162v-163r, et Paris BnF (Mss.) : Français 10252, f. 141v. Transcription dans Benoit 1971, p. 3.
  6. Les gardes de la Prévôté de l'Hôtel étaient responsables de la police et de la justice dans la résidence du roi et à dix lieues à la ronde.
  7. Paris AN : MC/ET/XVI/135 (28 octobre 1667), acte précédé d’un inventaire des biens d’Anne. Copie dans les Insinuations du Châtelet de Paris : Paris AN : Y//214, f. 248r-249v).

Bibliographie

  • Lisandro Abadie, « Anne de La Barre (1628-1688) : biographie d’une chanteuse de cour », Revue de musicologie 94/1 (2008), p. 5-44.
  • Marcelle Benoit. Versailles et les Musiciens du Roi : 1661-1733. Paris : Picard, 1971.
  • Marcelle Benoit. Musiques de cour : Chapelle, Chambre, Ecurie (1661-1733). Documents recueillis par M. Benoit. Paris : Picard, 1971.
  • Yolande de Brossard. « La vie musicale en France d’après Loret et ses continuateurs : 1650-1688 », Recherches sur la musique française classique, 10 (1970), p. 117-193.
  • Marie-Françoise Christout. Le Ballet de cour de Louis XIV : 1643-1672. Mises en scène. Paris : Editions du CNRS, 1967. Rééd. Paris : 2004.
  • Sébastien Gaudelus Les offices de Ténèbres en France, 1650-1790. Paris : CNRS Editions, 2005.
  • Jacques de Gouy. Airs à 4 parties, sur la paraphrase des psaumes de Me Antoine Godeau. Ie partie. Paris : Robert III Ballard et l’auteur, 1650. Cf. RISM G 3218.
  • Hardouin, Pierre. « Notes sur quelques musiciens français du XVIIe siècle. 1 : les Chabanceau de la Barre », Revue de Musicologie, 38 (1956), p. 62-67.
  • Constantijn Huygens. Gedichten [1607-1687]. Publication électronique, éd. A. J. E. Harmsen : http://www.let.leidenuniv.nl/Dutch/Huygens/index.html
  • Willem Joseph Andreas Jonckbloet et Jan Pieter Nicolaas Land, Musique et musiciens au XVIIe siècle : correspondance et Å“uvres musicales de Constantin Huygens. Leyde : E. J. Brill, 1882.
  • Jean Loret. La Muze Historique ou Recueil des lettres en vers contenant les nouvelles du temps écrites à Son Altesse Mademoizelle de Longueville, depuis Duchesse de Nemours (1650-1665). Ed. Ravenel et La Pelouze. Paris : Jannet, 1857. 4 vol.
  • Henry Prunières. L’Opéra italien en France avant Lulli. Paris : Honoré Champion, 1913. Réimpr. Paris : 1975.
  • Rudolf Rasch. « The Antwerp Duarte family as musical patrons », Orlandus Lassus and his time (Antwerp, Alamire Foundation, 1994), p. 415-429.
  • Julien Tiersot, « Une famille de musiciens français au XVIIe siècle : les De La Barre », ‘’Revue de Musicologie’’ 24 (nov. 1927), p. 185–202, et 25 (fév. 1928), p. 1–11, et 26 (mai 1928), p. 68–74.

Discographie

  • Eclatante Amarante : a portrait of the French singer Anne Chabanceau de La Barre. Elisabeth Belgrano (chant), Lucas Harris (luth). 1 CD auto-édité, réf. EB2004. 2004.

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