Anna-Eva Bergman

Anna-Eva Bergman naît en 1909 à Stockholm d’une mère norvégienne et d’un père suédois qui se séparent peu après sa naissance[1].

Elle fréquente l'Académie des arts appliqués en 1926-1927 et les Beaux-Arts d'Oslo en 1927-1928, puis poursuit sa formation à Vienne en 1928-1929 et à Paris, où elle est au printemps 1929 élève d'André Lhote. Elle se marie à l'automne 1929 avec le peintre Hans Hartung[1] à Dresde et expose à Dresde et à Oslo en 1931.

Après avoir séjourné à Minorque de 1933 à 1935, en France et en Italie, elle rentre en Norvège en 1939 où elle cesse de peindre pour raisons de santé durant presque dix ans. Cette même année, elle divorce d'Hans Hartung. Elle se consacre alors au journalisme, à l'illustration et à la caricature pour subvenir aux besoins du ménage[2]. Elle étudie la philosophie.

En revenant dix ans plus tard à la peinture, Anna-Eva Bergman présente une nouvelle exposition à Oslo en 1950, s'établit à Paris en 1952 et se remarie avec Hans Hartung en 1957[1].

Elle réalise des gravures, eau-forte, burin, pointe-sèche, exposées à La Hune, participe régulièrement au Salon de Mai et expose en France, notamment à la Galerie de France, en Norvège et en Italie. En 1964, Anna-Eva Bergman effectue avec Hans Hartung un voyage au long des côtes norvégiennes durant lequel elle réalise plus de mille photographies.

À partir de 1970, Hans Hartung et Anna-Eva Bergman vivent à Antibes. La fondation portant leurs noms y est créée en 1994[3].

Hans Hartung et Anna-Eva Bergman font partie des peintres réunis pour l'exposition L'envolée lyrique, Paris 1945-1956 présentée au musée du Luxembourg (Sénat), en avril-août 2006[4].

L’œuvre d'Anna-Eva Bergman, après l'exposition du musée des Beaux-Arts de Carcassonne de juin à septembre 1988, fait l'objet d'une rétrospective au domaine de Kerguéhennec en 2017[5] et, en 2023, au musée d'Art moderne de Paris[1].

Jusqu'en 1939, Anna-Eva Bergman, influencée par Edvard Munch, peint des paysages et des nus expressionnistes. Recommençant à peindre en 1948, elle s'oriente vers une expression dépouillée autour des formes simplifiées d'arbres, de murs, de rochers ou de barques, de soleils et de lunes. Elle associe à des tons sombres l'intégration du métal, or et argent. Cette évolution la mène à l'abstraction.