Alethea Arnaquq-Baril

Grâce à une bourse de l'ONF, elle écrit et réalise son premier film, un court-métrage d'animation intitulé Lumaajuuq: The Blind Boy and the Loon, diffusé en 2009. Elle en tire un livre pour enfants en collaboration avec Daniel Gies pour les illustrations: The Blind Boy and the Loon, publié en 2014, disponible en anglais et en inuktitut.

Ce court-métrage d'animation est une adaptation d'un récit oral inuit au sujet d'une mère veuve qui reporte son chagrin sur son fils unique qu'elle traite cruellement. Jadis un bon chasseur, ce dernier devient aveugle. Il voyage jusqu'à un lac, où un huard lui révèle que c'est sa mère qui lui a fait perdre la vue en lui jetant un sort. Avec l'aide du huard, le jeune homme retrouve la vue. Plein de rage, il cherche à se venger et ses actions lui causent une vie de souffrance. Le film a remporté plusieurs prix.

En 2010, elle dirige son premier film long-métrage : Tunnit: Retracing the Lines of Inuit Tattoos, documentaire personnel sur son propre parcours d'exploration de la tradition perdue du tatouage facial des Inuits, une pratique longtemps interdite et presque oubliée[6]. Dans une démarche très personnelle, Arnaquq-Baril retrace cette pratique en interrogeant des membres de sa communauté. Devant la résistance de certains Inuits, elle finit par trouver quelques anciens disposés à parler de la pratique du tatouage et découvre les importants changements culturels qui l'ont fait disparaître[6].

Arnaquq-Baril a dirigé Inuit High Kick, un court-métrage de moins de trois minutes sur l'athlète Johnny Issaluk à l'occasion des Jeux olympiques d'hiver de 2010 à Vancouver[7] - [8].

Dans le court-métrage animé Seven Sins: Sloth, elle s'attaque aux stéréotypes anciens et modernes caractérisant les Inuits[9].

Le court-métrage Aviliaq: Entwined, diffusé en 2014, est un drame qui se passe dans l'Arctique durant les années 1950, racontant l'histoire de deux lesbiennes inuites luttant pour rester ensemble après le mariage de l'une d'elles. Le film explore les thèmes de la sexualité et de la structure familiale dans la culture locale durant la colonisation[10].

Angry Inuk est un long-métrage portant sur le rôle de la chasse aux phoques dans la culture inuite et l'impact négatif sur la vie des autochtones qu'ont eu les organisations d'activistes essayant d'arrêter cette chasse. Le film a été présenté en première au Festival international canadien du documentaire Hot Docs, où il obtenu plusieurs prix[11]. Il a ensuite été présenté à de nombreux festivals[12]. En 2016, il a valu à Arnaquq-Baril le prix du documentaire canadien[13]. Angry Inuk a aussi été classé parmi les dix meilleurs films du Canada en 2016 lors du Festival international du film de Toronto, où il a également gagné le prix du public[14].