Alain Lithaud

Alain Lithaud a eu une formation marquée par un triple apprentissage, à la musique (douze années de violon), aux lettres modernes et à la physique, ce qui lui a permis d'être enseignant dans un établissement privé. Son intérêt très précoce pour les arts du spectacle l'a conduit à créer une troupe de théâtre, à tourner des courts-métrages, à collaborer à l'Université de Nancy II avec Roger Viry-Babel - également producteur de radio et de télévision - et avec Jean-Marie Villégier - également metteur en scène de théâtre et d'opéra. En 1974, c'est à l'occasion d'un travail avec ce dernier qui met en scène une Tentation de Saint Antoine d'après Flaubert qu'Alain Lithaud découvre en autodidacte les "mises en espaces sonores", la manipulation des bandes magnétiques et la composition de musiques électro-acoustiques.

Alain Lithaud appartient à la première génération des compositeurs sur ordinateurs. Au CEMAMu, il compose sur l'UPIC, l'ordinateur conçu pour Iannis Xenakis. Depuis 1982, Alain Lithaud participe, en tant que compositeur-expert, à l'amélioration des logiciels d'analyse et de synthèse des sons de l'IRCAM, comme AudioSculpt. Il est chercheur invité à l'IRCAM.

Alain Lithaud appartient à l'Ouvroir du Sonore et du Musical Potentiels (OUSONMUPO) qui est à l'art des sons ce que l'OULIPO est à la littérature. Depuis septembre 2016, il fait partie comme membre fondateur de l’Atelier métaphoniste.

C'est en travaillant concrètement pour des metteurs en scène qu'Alain Lithaud a découvert la pratique de la musique de scène qui est souvent une "mise en espace sonore", mêlant musiques sur instruments acoustiques, musiques synthétisées par des générateurs électroniques ou composées sur ordinateur, sons et bruits organisés pour répondre aux projets artistiques de metteurs en scène qui apprécient son sens de la progression dramatique. Citons notamment :

Si la musique pour le théâtre a servi de point de départ pour la création musicale d'Alain Lithaud, c'est sans doute pour la danse qu'il a sonné le meilleur de sa création pour les arts de la scène. La danse, malgré les contraintes exigées par les chorégraphes, offre plus de libertés et permet à son inventivité créatrice de se déployer. Signalons tout particulièrement ses collaborations avec Daniel Dobbels, Brigitte Asselineau et Maïté Fossen.

De la scène à l'écran : Alain Lithaud a aussi beaucoup composé pour des courts métrages de Pierre Bressan, Roger Viry-Babel, Jacques Maurice. Signalons ses travaux en commun avec Jérôme Bourdellon pour des documentaires de Régis Caël et Régis Latouche. Citons aussi :

• Arrangements pour Le Violon du Diable de Roger Viry-Babel, avec Ivry Gitlis. Prod. FR3 Nancy.
• 1992 Le Paris de K de Variety Moszinsky (septembre 1994) - Video sur la performance du photographe argentin Alejandro Kuropatwa à l'hôtel Meurice en janvier 1992.
• 1994 Omaha Beach de Pierre-Emmanuel Danan (1994) - Video pour les Musées du Débarquement.
• 1996 Les Âmes de Verdun, musique de film pour quatre courts métrages de Régis Caël, Régis Latouche, André Bendjebbar. Diffusion sur La Cinq et à Paris-Grande Cour des Invalides.
• 1996 Archives 1,2 & 3, musique de Film pour des Archives de la Guerre 1914/1918. Première diffusion à Paris- Grande Cour des Invalides pour “Verdun 1916-1996”.
• 1997 Au-delà des mers, musique de Jérôme Bourdellon et Alain Lithaud pour un documentaire de Régis Caël, Régis Latouche, André Bendjebbar. Première diffusion sur La Cinq.
• 1997 Leclerc raconté aux enfants et à leurs parents, musique de Jérôme Bourdellon et Alain Lithaud pour un documentaire de André Bendjebbar. Première diffusion au Sénat;
• 1997 La frontière, musique de Jérôme Bourdellon et Alain Lithaud - de Film pour un documentaire de Régis Caël, Régis Latouche.
• 1997 Terres d’asile, musique de Jérôme Bourdellon et Alain Lithaud pour un documentaire de Régis Caël et Régis Latouche.
• 1997 Kisses from France, musique de Jérôme Bourdellon et Alain Lithaud pour un documentaire de Régis Caël et Régis Latouche.

Alain Lithaud est l'auteur de nombreuses pièces de concert, pièces mixtes comme « Renonde » (quatuor pour soprano, clarinette basse, flûte basse et machine UPIC) ou purement électro-acoustiques comme « R-Mix » (programme Chant), « B.A.C. » (transformation d'instruments). Ses pièces sont créées dans des lieux très divers : Ljubljana (Slovénie), Festival d'Automne à Paris, Festival de la Rochelle, Festival d'Avignon, Musique Action Internationale Nancy, Festival du Film Underground à Nancy, à Strasbourg, Marseille, au Festival Synthèse de Bourges, et à France Musique.

Participation aux concerts collectifs de l'OUSONMUPO :

• Depuis 2009 : concerts réguliers à Paris, au Théâtre de la Vieille-Grille (3 fois par an), en Province (comme à Rennes, 2010, pour le cinquantenaire de l'OULIPO) et à l'étranger (Moscou, Liège).

Grâce à sa double compétence de musicien et de physicien, Alain Lithaud est naturellement devenu un expert de systèmes informatiques de synthèse sonore et musicale. Il a collaboré techniquement à l'utilisation d'outils informatiques développés par les organismes de recherche en ces domaines :

• IRCAM : programmes Chant, SuperVP, Diphone, et tout particulièrement AudioSculpt.
• CEMAMu, avec l'UPIC, l'ordinateur de Y. Xénakis.

Il a été directeur artistique sonore, en fait oreille, pour des films qui ont eu recours à ces outils pour leur musique et leur bande son :

• 2000 Vatel, de Roland Joffe, avec Gérard Depardieu.
• 2001 Vercingetorix de Jacques Dorfmann avec Christophe Lambert.
• 2003 Tiresia, de Bertrand Bonello.
• 2007 Les amours d'Astrée et de Céladon, d'Éric Rohmer.

• Réalisation de courts métrages : Grand Age (avec Jacques Drillon), L'Urne Noire (acteur : Roger Viry-Babel), La Glace et le Fer (avec Jacques Drillon).
• 1971-1978, Direction de la compagnie théâtrale Les Comédiens du Bec de Gaz (200 représentations).
• Assistant à la mise en scène, régie lumière ou direction artistique de La Tentation de Saint-Antoine, d'après Gustave Flaubert, mise en scène de Jean-Marie Villégier ; Le Savon d'après Francis Ponge, mise en scène Christian Rist ; Les Amoureux de Molière, mise en scène de Christian Rist ; Générique de Valère Novarina, Avignon ; Passage Perec de Daniel Zerki.
• Réalisation de bandes sonores pour le théâtre (Antoine Bourseiller, Le Trompe-l'Œil, 4 litres 12, Studio Classique, Théâtre Troll, Josée Bréchat, NADA Théâtre) et pour la danse (Renate Pook, Christine Bastin, Nathalie Collantes, Brigitte Asselineau, Christine Gérard, Daniel Dobbels).
• Activités à l'IREM (Institut de Recherche sur l'Enseignement des Mathématiques) pour lequel il réalise des courts-métrages pédagogiques.
• Enseigne pendant 25 ans le Son et son Écoute et l'écriture cinématographique à l'Institut Européen du Cinéma et de l'Audiovisuel de l'Université de Nancy II.