Adolfo Mexiac

Influencé par l'œuvre de José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez et José Chávez Morado, il croit en l'art, en particulier la gravure, avec un contexte social, déclarant que « si nous voulons faire de l'art révolutionnaire, nous devons avoir la gravure, ce noble moyen d'expression artistique qui a toujours rempli sa noble fonction de dénonciation, de lutte et d'encouragement d'une population largement exploitée »[3].

Peinture murale El hombre y la mujer en armonía con su universo, à la faculté de Droit de l'université de Colima.

Adolfo Mexiac a exposé ses estampes, dessins et tableaux et a réalisé d'importantes peintures murales aux niveaux national et international[4] - [7]. Il a notamment réalisé une gravure sur bois murale, Las Constituciones de México (Les constitutions du Mexique), située dans la Chambre des députés à Mexico[1] ; cinq peintures murales à l'université de Colima, dont El hombre y la mujer en armonía con su universo (L'homme et la femme en harmonie avec l'univers, 2002), créée sous forme de mosaïque de pierre avec du marbre, du tezontle, d'autres roches volcaniques et du ciment. Le thème de l'œuvre est l'histoire du droit dans l'humanité[8] ; La ayuda del hombre por el hombre (L'aide de l'homme par l'homme) à l'Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas de Mexico ; Formación del Estado Mexicano au Centro de Estudio para la Reforma del Estado ; Los constitucionales de México (Les constitutionnels du Mexique) au Palacio Legislativo de Mexico (es)[7], qui a été accidentellement détruite puis refaite par Mexiac en 1992[3] ; Las Montañas de Michoacán (Les montagnes de Michoacán) ; et enfin on connaît également deux peintures murales de lui en Argentine[1] - [9].

Son estampe la plus célèbre est la linogravure Libertad de expresión[10], réalisée en 1954 au Taller de la Gráfica Popular, représentant un homme indigène bâillonné d'une chaîne avec un cadenas estampillé « USA »[11]. Mexiac a expliqué que les artistes mexicains n'ont jamais réellement eu une totale liberté d'expression[9]. Elle est devenue l'un des icônes des manifestations étudiantes de 1968, aussi bien au Mexique qu'à Paris — où l'œuvre atteint sa plus grande popularité —, mais aussi plusieurs années plus tard, étant régulièrement repris dans divers mouvements sociaux de par le monde[5].

Ses sujets de prédilection sont cependant la campagne et ses habitants, étant lui-même originaire de ce milieu. Selon Guillermina Guadarrama[alpha 4], il ne les dépeint pas comme des miséreux, des victimes, mais au contraire heureux ou luttant pour leurs droits[5].

Au cours de sa carrière, Adolfo Mexiac a présenté environ quatre-vingts expositions individuelles de ses œuvres, au Mexique et à l'étranger, dans des pays comme le Chili, la Belgique, le Japon et l'Italie[4] - [7]. En 2010, il a présenté une exposition intitulée « Una reflexión sobre el Bicentenario » en l'honneur du bicentenaire de l'Indépendance du Mexique (es) au Musée national de l'aquarelle Alfredo Guati Rojo (es)[5]. En 2016, l'Institut polytechnique national rend hommage à l'artiste lors d'une rétrospective qui présente environ 200 œuvres, en sa présence[5].

Adolfo Mexiac a reçu plusieurs prix et médailles de diverses institutions telles que le Congrès de l'Union au Mexique, plusieurs universités, la République tchécoslovaque, la Bulgarie, la Casa de las Américas à Cuba (en 1964), ainsi que plusieurs prix du Salon des arts plastiques du Mexique[1].

En 2010, Othón Salazar tourne un documentaire sur lui intitulé Libertad de expresión de Adolfo Mexiac[11] et l'année suivante, un hommage national est rendu à l'artiste au Museo Nacional de la Estampa, avec une rétrospective qui a été montrée dans tout le pays et aux États-Unis[4] - [5] - [7].

L'Academia de Artes (es) de Mexico conserve de lui plusieurs gravures sur bois et linogravures[1], de même que le Museo Nacional de la Estampa[12].

Le British Museum de Londres conserve pour sa part une linogravure dans ses collections[13].