Abattoir 5 (film)

Billy Pilgrim, ancien soldat américain survivant des bombardements de Dresde en 1945, se réfugie dans ses souvenirs, car il a le don de voyager dans le temps...

• Titre français : Abattoir 5
• Titre original : Slaughterhouse-Five
• Réalisation : George Roy Hill
• Scénario : Stephen Geller, d'après Abattoir 5 ou la Croisade des enfants de Kurt Vonnegut
• Musique : Glenn Gould
• Photographie : Miroslav Ondříček
• Montage : Dede Allen
• Décors : Henry Bumstead
• Direction artistique : Alexander Golitzen et George C. Webb
• Production : Paul Monash
• Producteur délégué : Jennings Lang
• Sociétés de production : Universal Pictures et Vanadas Productions
• Distribution : ,
• Genre : science-fiction, comédie dramatique, guerre, film historique
• Durée : 104 minutes
• Pays d'origine : États-Unis
• Langues originales : anglais et allemand
• Format : Couleur (Technicolor) - 1.85:1 - 35 mm
• Dates de sortie[1] :

États-Unis : 15 mars 1972

France : 24 mai 1972

• Michael Sacks (VF : Francis Lax) : Billy Pilgrim
• Ron Leibman (VF : Pierre Trabaud) : Paul Lazzaro
• Valerie Perrine : Montana Wildhack
• Eugene Roche (VF : Jacques Dynam) : Edgar Derby
• Sharon Gans (en) : Valencia Merble Pilgrim
• Holly Near (en) : Barbara Pilgrim
• Perry King (VF : Bernard Murat) : Robert Pilgrim
• Kevin Conway : Roland Weary
• Friedrich Ledebur : l'officier commandant allemand
• John Dehner (VF : William Sabatier) : P^r Rumfoord
• Henry Bumstead (VF : Jacques Marin) : Eliot Rosewater
• Roberts Blossom (VF : Jacques Dynam) : Wild Bob Cody
• Sorrell Booke (VF : Jacques Balutin) : Lionel Merble
• Lucille Benson : la mère de Billy

La bande originale est composée par Glenn Gould. Pendant dix semaines, il se met à la disposition du studio Universal sous l’égide du réalisateur George Roy Hill pour la partie musicale du film. La version finale du film comporte moins de quinze minutes de musique de Bach, la plus grande partie simplement repiquée des enregistrements de Gould pour Columbia et montée au besoin. Le mouvement lent du Concerto pour clavier en fa mineur de Bach devient le thème.

Deux Variations Goldberg : la 25^e Variation en sol mineur, souligne l’envoûtement des images de Dresde. Le finale du concerto pour clavier en ré majeur, avec Gould au piano accompagne la scène de la gare, le concerto brandebourgeois no : 4 en sol majeur sert de fond sonore à la marche et pour faire le pont entre les deux œuvres, Gould compose une ingénieuse cadence au clavecin. La cadence débute au moment où les soldats sortent de la gare sous l’écriteau « Dresden » et, plusieurs fois dans le film, Gould utilise le clavecin comme métaphore musicale de la ville historique. Il enregistre cette séquence sous la supervision d’Andrew Kazdin, à New-York, et dirige à partir du clavecin des musiciens du New York Philharmonic.

• Kevin Bazzana, Glenn Gould : une vie, Montréal, Boréal, 2004 (ISBN 978-2-7646-0342-0)