18^e cérémonie des Oscars

La 18^e cérémonie des Oscars du cinéma s'est déroulée le 7 mars 1946 au Grauman's Chinese Theatre à Los Angeles (Californie).

Grauman's Chinese Theatre

Oscars du cinéma

Organisé par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences

Détails

Date

7 mars 1946

Lieu

Grauman's Chinese Theatre
Los Angeles (Californie)

Site web

http://oscar.go.com/

Résumé

Meilleur film

Le Poison

Film le plus nommé

Les Cloches de Sainte-Marie (8)

Film le plus récompensé

Le Poison (4)

Chronologie

Palmarès

Meilleur film

Le Poison (The Lost Weekend), produit par Paramount
- Les Cloches de Sainte-Marie (The Bells of St. Mary's), produit par Rainbow Productions et RKO Radio Pictures
- Escale à Hollywood (Anchors Aweigh), produit par Metro-Goldwyn-Mayer
- La Maison du docteur Edwardes (Spellbound), produit par Selznick International Pictures
- Le Roman de Mildred Pierce (Mildred Pierce), produit par Warner Bros.

Meilleur réalisateur

Billy Wilder pour Le Poison (The Lost Weekend)
- Clarence Brown pour Le Grand National (National Velvet)
- Alfred Hitchcock pour La Maison du docteur Edwardes (Spellbound)
- Leo McCarey pour Les Cloches de Sainte-Marie (The Bells of St. Mary's)
- Jean Renoir pour L'Homme du sud (The Southerner)

Meilleur acteur

Ray Milland pour le rôle de Don Birnam dans Le Poison (The Lost Weekend)
- Cornel Wilde pour le rôle de Frédéric Chopin dans La Chanson du souvenir (A Song to Remember)
- Gene Kelly pour le rôle de Joseph Brady dans Escale à Hollywood (Anchors Aweigh)
- Bing Crosby pour le rôle du père O'Malley dans Les Cloches de Sainte-Marie (The Bells of St. Mary's)
- Gregory Peck pour le rôle de Francis Chisholm dans Les Clés du royaume (The Keys of the Kingdom)

Meilleure actrice

Joan Crawford pour le rôle de Mildred Pierce dans Le Roman de Mildred Pierce (Mildred Pierce)
- Ingrid Bergman pour le rôle de la sœur Mary Benedict dans Les Cloches de Sainte-Marie (The Bells of St. Mary's)
- Greer Garson pour le rôle de Mary Rafferty dans La Vallée du jugement (The Valley of Decision)
- Jennifer Jones pour le rôle de Singleton / Victoria Morland dans Le Poids d'un mensonge (Love Letters)
- Gene Tierney pour le rôle de Helen Berent dans Péché mortel (Leave her to Heaven)

Meilleur acteur dans un second rôle

James Dunn pour le rôle de Johnny Nolan dans Le Lys de Brooklyn (A Tree Grows in Brooklyn)
- J. Carrol Naish pour le rôle de Charley Martin dans La Fiancée du disparu (A Medal for Benny)
- Michael Chekhov pour le rôle du D^r Alexander Brulov dans La Maison du docteur Edwardes (Spellbound)
- Robert Mitchum pour le rôle du Lieutenant Bill Walker dans Les Forçats de la gloire (Story of G.I. Joe)
- John Dall pour le rôle de Morgan Evans dans Le blé est vert (The Corn Is Green)

Meilleure actrice dans un second rôle

Anne Revere pour le rôle de M^me Brown dans Le Grand National (National Velvet)
- Eve Arden pour le rôle d'Ida dans Le Roman de Mildred Pierce (Mildred Pierce)
- Ann Blyth pour le rôle de Veda Pierce dans Le Roman de Mildred Pierce (Mildred Pierce)
- Joan Lorring pour le rôle de Bessie Watty dans Le blé est vert (The Corn Is Green)
- Angela Lansbury pour le rôle de Sybil Vane dans Le Portrait de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray)

Meilleur scénario original

Richard Schweizer pour Marie-Louise
- Philip Yordan pour Dillinger, l'ennemi public n° 1 (Dillinger)
- Myles Connolly pour Tendre symphonie (Music for Millions)
- Milton Holmes pour Sa dernière course (Salty O'Rourke)
- Harry Kurnitz pour What Next, Corporal Hargrove?

Meilleur scénario adapté

Charles Brackett et Billy Wilder pour Le Poison (The Lost Weekend), d'après le roman The Lost Weekend de Charles R. Jackson (en)
- Ranald MacDougall pour Le Roman de Mildred Pierce (Mildred Pierce), d'après le roman Mildred Pierce de James M. Cain
- Albert Maltz pour La Route des ténèbres (Pride of the Marines), d'après le roman Al Schmid, Marine de Roger Butterfield
- Leopold Atlas, Guy Endore (en) et Philip Stevenson pour Les Forçats de la gloire (The Story of G.I. Joe), d'après les livres Brave Men et Here Is Your War de Ernie Pyle
- Frank Davis et Tess Slesinger (à titre posthume) Le Lys de Brooklyn (A Tree Grows in Brooklyn), d'après le roman A Tree Grows in Brooklyn de Betty Smith

Meilleure histoire originale

Charles Booth pour La Maison de la 92^e Rue (The House on 92nd St.)
- László Görög et Thomas Monroe pour Les Caprices de Suzanne (The Affairs of Susan)
- John Steinbeck et Jack Wagner pour La Fiancée du disparu (A Medal for Benny)
- Alvah Bessie pour Aventures en Birmanie (Objective, Burma!)
- Ernst Marischka pour La Chanson du souvenir (A Song to Remember)

Meilleurs décors

Noir et blanc

Du sang dans le soleil (Blood on the Sun) – Directeur artistique : Wiard Ihnen - Chef décorateur : A. Roland Fields
- Angoisse (Experiment Perilous) – Directeurs artistiques : Albert S. D'Agostino et Jack Okey - Chefs décorateurs : Darrell Silvera et Claude E. Carpenter (en)
- Les Clés du royaume (The Keys of the Kingdom) – Directeurs artistiques : James Basevi et William S. Darling - Chefs décorateurs : Thomas Little et Frank E. Hughes
- Le Poids d'un mensonge (Love Letters) – Directeurs artistiques : Hans Dreier et Roland Anderson (en) - Chefs décorateurs : Samuel M. Comer et Ray Moyer
- Le Portrait de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray) – Directeurs artistiques : Cedric Gibbons et Hans Peters - Chefs décorateurs : Edwin B. Willis, John Bonar (en) et Hugh Hunt

Couleur

L'aventure vient de la mer (Frenchman’s Creek) – Directeurs artistiques : Hans Dreier et Ernst Fegté - Chef décorateur : Samuel M. Comer
- Péché mortel (Leave Her to Heaven) – Directeurs artistiques : Lyle Wheeler et Maurice Ransford - Chef décorateur : Thomas Little
- Le Grand National (National Velvet) – Directeurs artistiques : Cedric Gibbons et Urie McCleary - Chefs décorateurs : Edwin B. Willis et Mildred Griffiths (en)
- San Antonio – Directeur artistique : Ted Smith - Chef décorateur : Jack McConaghy (en)
- Aladin et la lampe merveilleuse (A Thousand and One Nights) – Directeurs artistiques : Stephen Goosson et Rudolph Sternad (en) - Chef décorateur : Frank Tuttle

Meilleure photographie

Noir et blanc

Harry Stradling Sr. pour Le Portrait de Dorian Gray (Picture of Dorian Gray)
- Arthur C. Miller pour Les Clés du royaume (The Keys of the Kingdom)
- John Seitz pour Le Poison (The Lost Weekend)
- Ernest Haller pour Le Roman de Mildred Pierce (Mildred Pierce)
- George Barnes pour La Maison du docteur Edwardes (Spellbound)

Couleur

Leon Shamroy pour Péché mortel (Leave her to heaven)
- Robert Planck et Charles Boyle pour Escale à Hollywood (Anchors Aweigh)
- Leonard Smith pour Le Grand National (National Velvet)
- Tony Gaudio et Allen M. Davey pour La Chanson du souvenir (A Song to Remember)
- George Barnes pour Pavillon noir (The Spanish Main)

Meilleur montage

Robert J. Kern pour Le Grand National (National Velvet)
- Harry Marker pour Les Cloches de Sainte-Marie (The Bells of St. Mary's)
- Doane Harrison pour Le Poison (The Lost Weekend)
- George Amy pour Aventures en Birmanie (Objective, Burma!)
- Charles Nelson pour La Chanson du souvenir (A Song to Remember)

Meilleure chanson

It Might as Well Be Spring dans La Foire aux illusions (State Fair) – Musique : Richard Rodgers ; paroles : Oscar Hammerstein II
- Accentuate the Positive dans La Marine en jupons (Here Come the Waves) – Musique : Harold Arlen ; paroles : Johnny Mercer
- Anywhere dans Cette nuit et toujours (Tonight and Every Night) – Musique : Jule Styne ; paroles : Sammy Cahn
- Aren't You Glad You're You dans Les Cloches de Sainte-Marie (The Bells of St. Mary's) – Musique : James Van Heusen ; paroles : Johnny Burke
- The Cat et the Canary dans Why Girls Leave Home – Musique : Jay Livingston ; paroles : Ray Evans
- Endlessly dans Earl Carroll Vanities – Musique : Walter Kent (en) ; paroles : Kim Gannon (en)
- I Fall in Love Too Easily dans Escale à Hollywood (Anchors Aweigh) – Musique : Jule Styne ; paroles : Sammy Cahn
- I'll Buy That Dream dans Sing Your Way Home – Musique : Allie Wrubel ; paroles : Herb Magidson
- Linda dans Les Forçats de la gloire (The Story of G.I. Joe) – Paroles et musique : Ann Ronell
- Love Letters dans Le Poids d'un mensonge (Love Letters) – Musique : Victor Young ; paroles : Edward Heyman
- More et More dans Caravane d'amour (Can't Help Singing) – Musique : Jerome Kern (à titre posthume) ; paroles : Yip Harburg
- Sleighride in July dans La Belle de l'Alaska (Belle of the Yukon) – Musique : Jimmy Van Heusen ; paroles : Johnny Burke
- So in Love dans Le Joyeux Phénomène (Wonder Man) – Musique : David Rose ; paroles : Leo Robin (en)
- Some Sunday Morning dans San Antonio – Musique : Ray Heindorf et M.K. Jerome ; paroles : Ted Koehler

Meilleur film documentaire

La Vraie Gloire (The True Glory) de Carol Reed
- The Last Bomb (en) de Frank Lloyd

Meilleur court métrage en prises de vues réelles

Une bobine

Stairway to Light (en), de Sammy Lee
- Along the Rainbow Trail
- Screen Snapshots' 25th Anniversary
- Story of a Dog
- White Rhapsody
- Your National Gallery

Deux bobines

Star in the Night, de Don Siegel
- A Gun in His Hand
- The Jury Goes Round 'n' Round
- The Little Witch

Meilleur court métrage documentaire

Hitler Lives? de Don Siegel
- Library of Congress (en) de Alexander Hammid
- To the Shores of Iwo Jima (en)

Meilleur court métrage d'animation

Une tarte pour Tom (Quiet Please!) de William Hanna et Joseph Barbera
- Le crime ne paie pas (Donald's Crime), série Donald Duck, de Jack King
- Jasper and the Beanstalk de George Pal
- Les oiseaux se cachent pour se nourrir (Life with Feathers) de Friz Freleng
- Mighty Mouse in Gypsy Life (série Mighty Mouse) de Connie Raskinki
- The Poet and Peasant de Dick Lundy
- Rippling Romance de Bob Wickersham