Vincent Baudriller

Étudiant à l'École supérieure de commerce de Rouen, il participe à la création d'un festival de théâtre étudiant.

En 1990 il travaille à l’ambassade de France à Madrid, sans abandonner le monde du théâtre. Il entre au Festival d'Avignon en 1992, comme attaché de production du programme traditionnel sud-américain, conçu par Alain Crombecque et Véronique Charrier. L'année suivante, le nouveau directeur du festival, Bernard Faivre d'Arcier et l’administrateur Gérard Deniaux le chargent de mettre en place une structure de production propre au festival, devenant chargé de production en 1994 et coordinateur des programmes internationaux, notamment pour la Russie (1997), et pour les productions audiovisuelles. En 1998 il devient administrateur de production et conseiller artistique notamment pour le programme Amérique latine (1999), puis adjoint à la programmation en 2002.

En janvier 2003, il est nommé codirecteur du Festival d’Avignon avec Hortense Archambault. En septembre 2013, il prend la direction du Théâtre de Vidy à Lausanne.

Avec Hortense Archambault, ils succèdent à Bernard Faivre d'Arcier après l'annulation de l'édition 2003 du festival à la suite de la grève des intermittents du spectacle. Ils installent la direction du Festival à Avignon aux dépens de Paris et accentuent la présence du festival dans la ville.

Reconduits fin 2006 jusqu'en 2011, ils le sont à nouveau pour les éditions 2012 et 2013, notamment pour réaliser la construction à Avignon d’un nouveau lieu de résidence et de création La FabricA. Cette grande salle de répétition, située en dehors des remparts du centre-ville dans le quartier de Monclar, se transforme en salle de spectacle pendant le festival. Avec ses 18 appartements et son plateau de répétition de la taille de la scène de la Cour d’honneur du Palais des Papes, lieu historique du Festival, La FabricA incarne leur projet développé pendant 10 ans pour le festival : être à la fois un lieu de production et de création au rayonnement international, et un centre de démocratisation culturelle, prolongeant ainsi l’esprit de Jean Vilar(metteur en scène français et fondateur du Festival d’Avignon en 1947).

Leur codirection avec Hortense Archambault aura renforcé la cohérence artistique de chaque édition avec le choix d’un ou deux artistes associés dont l’œuvre se trouve au cœur du programme et qui inspire chaque année de nouveaux territoires artistiques. Ils associent ainsi au Festival le metteur en scène allemand Thomas Ostermeier en 2004, le chorégraphe belge Jan Fabre en 2005, le chorégraphe et plasticien hongrois Josef Nadj en 2006, le metteur en scène français Frédéric Fisbach en 2007, l’actrice française Valérie Dréville et le metteur en scène italien Romeo Castellucci en 2008, le dramaturge et metteur en scène libano-quebecois Wajdi Mouawad en 2009, le poète français Olivier Cadiot et le metteur en scène suisse Christoph Marthaler en 2010, le metteur en scène anglais Simon Mc Burney en 2012, et enfin, l’auteur et metteur en scène congolais Dieudonné Niangouna et le metteur en scène français Stanislas Nordey en 2013[1].

Pendant ces dix années, outre les artistes associés, certains artistes ont également été invités plusieurs fois, témoignant d’une programmation équilibrant les artistes consacrés avec les découvertes, la présentation de différents aspects d’une œuvre avec la visibilité internationale offerte à de jeunes artistes. Ainsi le Festival accueille des artistes reconnus de la scène française et internationale dont les metteurs en scène et chorégraphes Frank Castorf, Jan Lauwers, Pippo del Bono, Alain Platel, Johan Simon, Guy Cassier, William Forsythe, Krzysztof Warlikowski, Anne Teresa de Keersmaecker, Katie Mitchell… et de la scène française dont Ludovic Lagarde, Rodolphe Burger, Pascal Rambert, Joel Pommerat, Jean-Michel Bruyère, Jean-François Sivadier, Mathilde Monnier, Olivier Dubois, Christian Rizzo, Jérôme Bel, le Groupe F… D’autres vont rencontrer un large public et accéder à une diffusion internationale par le biais de leur programmation au Festival, notamment Angelica Liddell, Meg Stuart, Rodrigo García, Stefan Kaegi du collectif Rimini Protokoll, Massimo Furlan, Lina Saneh et Rabih Mroué, Falk Richter, Faustin Linyekula, Nicolas Stemann, Cyril Teste, KompleXKapharnaüM, Gisèle Vienne, Philippe Quesne, Arthur Nauzyciel, Vincent Macaigne, Nacera Belaza, Séverine Chavrier, Julien Gosselin, Delavallet Bidiéfono…

Vincent Baudriller et Hortense Archambault continuent également d’inviter des artistes qui étaient déjà venus souvent au Festival tels qu’Ariane Mnouchkine, Patrice Chéreau, Jean-Pierre Vincent, Bartabas, Olivier Py, Maguy Marin, Jeanne Moreau et invitent pour la première fois François Tanguy, Claude Régy, Ivo Van Hove, Kornél Mundruczó…

Ils convient aussi des artistes venus d’autres arts, notamment Marina Abramovic, Tino Seghal, Sophie Calle, Agnès Varda, Joana Hadjithomas et Jahlil Joreige, Miquel Barcelo, Christophe Honoré…

En septembre 2013, Vincent Baudriller succède[2] à René Gonzalez à la direction du Théâtre de Vidy à Lausanne, un théâtre de création au rayonnement international pour des artistes de Suisse et d’ailleurs grâce notamment aux nombreuses tournées des productions du théâtre.

Il met en œuvre son projet avec deux collaborateurs du Festival d’Avignon, Caroline Barneaud, directrice des projets artistiques et internationaux, et Christian Wilmart, directeur technique, ainsi que de Dominique Perruchoud puis Sophie Mercier comme directrice administrative et financière, Eric Vautrin, dramaturge et Astrid Lavanderos directrice de la communication et des publics. Ils produisent des artistes tels que Vincent Macaigne, Séverine Chavrier, Christoph Marthaler, Thomas Ostermeier, Nicolas Stemann, Christophe Honoré, François Gremaud, Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre, Frank Castorf… et accompagnent des metteuses en scène comme Magali Tosato, Emilie Charriot, Marielle Pinsard, Laetitia Dosch et des chorégraphes telles que Marie-Caroline Hominal, La Ribot ou Yasmine Hugonnet…

En collaboration avec l’Arsenic, autre scène lausannoise, il fonde en 2015 le Festival Programme Commun. Après la construction d’une nouvelle salle, un pavillon en bois à l’architecture innovante et écologique conçue par l’architecte Yves Weinand, professeur à l’EPFL, une importante rénovation et extension du théâtre est prévue entre 2020 et 2022, permettant la modernisation du bâtiment historique conçu par Max Bill et dotant le théâtre d’une salle de répétition adaptée à l’activité de production et de création du théâtre.