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Tokujin Yoshioka

Tokujin Yoshioka (搉ćČĄćŸłä», Yoshioka Tokujin), nĂ© le , est un designer japonais.

Tokujin Yoshioka
Tokujin Yoshioka
Biographie
Naissance
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搉ćČĄćŸłä»
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Avec des activitĂ©s dans les domaines du design, de l’art contemporain et de l’architecture, ses Ɠuvres transcendant les sens humains et prenant pour thĂšme la nature sont trĂšs apprĂ©ciĂ©es Ă  l’échelle mondiale.

Il a remportĂ© de nombreux prix internationaux de design et beaucoup de ses Ɠuvres ont Ă©tĂ© choisies dans le cadre de collections permanentes dans des musĂ©es mondialement renommĂ©s, dont le MusĂ©e d'art moderne de New York (MoMA), le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (Centre Pompidou) Ă  Paris, et le MusĂ©e de Victoria and Albert Ă  Londres[1] - [2].

Il a Ă©tĂ© Ă©lu par le magazine Newsweek comme l’un des « 100 japonais les plus respectĂ©s dans le monde ».

Biographie

Tokujin Yoshioka est nĂ© en 1967, dans la prĂ©fecture de Saga, au Japon[2]. Depuis l’enfance, il a Ă©tĂ© influencĂ© par LĂ©onard de Vinci, apprenant la peinture, notamment la peinture Ă  l’huile, et manifestant un intĂ©rĂȘt particulier pour la science.

AprĂšs avoir obtenu un diplĂŽme de l’Institut du design de Kuwasawa en 1988, il a Ă©tudiĂ© sous la direction de designers tels que Shiro Kuramata et Issey Miyake.

Tornado / Design Miami 2007.

En 2000, il a fondé une société de design à son nom : Tokujin Yoshioka Inc..

Ses activitĂ©s artistiques s'Ă©talent dans les domaines du design, de l’art contemporain et de l’architecture, ses Ɠuvres prenant pour thĂšme la nature. Tout en mobilisant diffĂ©rents sens humains Ă  l’aide d’élĂ©ments immatĂ©riels tels que lumiĂšre, son et odeur, il crĂ©e des expressions originales qui dĂ©passent le concept de forme. À l’aide de divers matĂ©riaux qui peuvent laisser transparaĂźtre la lumiĂšre, ses Ɠuvres expriment une Ă©nergie crĂ©Ă©e par la nature, et elles atteignent la perfection lorsqu’elles sont liĂ©es aux expĂ©riences et aux souvenirs des spectateurs. Ses Ɠuvres transcendent les sens humains, elles reflĂštent la conception japonaise traditionnel de la nature, en percevant l’énergie naturelle et son aura, elles recherchent les origines de la culture japonaise.

Tokujin Yoshioka a travaillé pour le couturier Issey Miyake et avec des marques telles que Cartier, Swarovski, Louis Vuitton, HermÚs, Toyota et Lexus.

Ses contributions dans le domaine du design lui ont valu des prix internationaux, tels que Design Miami Designer of the Year, Elle déco International Design Awards of the Year et le Milano Design Award.

  

ƒuvres majeures

Chaises Ă  la structure naturelle 2001
Water Block (2002).

La chaise en papier, intitulĂ©e Honey-pop (2001), se transforme de deux dimensions en trois dimensions. Une feuille de 1 cm contient 120 couches de papier fin, quand elle se dĂ©plie, une structure en nid d’abeille se forme et la forme ne s’en fixe que lorsque quelqu’un s’assoit dedans[3]. Pane chair(2006) est Ă©galement une structure fibreuse de plantes, formĂ©e d’un entrelacs de fibres de 1 mm. Pendant le processus de fabrication, les blocs de fibres sont mis dans des tubes de papier, l’ensemble est mis au four et chauffĂ© comme du pain et la forme de la chaise est mĂ©morisĂ©e et complĂ©tĂ©e. La chaise en cristaux naturels Venus - Chaise en cristal naturel (2008) est un Ɠuvre qui se transforme en chaise, en laissant se former des cristaux naturels dans un rĂ©servoir d’eau jusqu’à ce que se crĂ©e une structure cristalline.    

Projets en verre 2002
Water Block (musée d'Orsay, Paris, 2011).

Il a prĂ©sentĂ© ses Ɠuvres telles que Water Block (2002), Transparent Japanese House (2002), Chaise qui disparaĂźt sous la pluie (2002), Waterfall (2005-2006) et Kou-an - Maison de thĂ© en verre aussi bien que Water Block - PRISM (2017). Le banc de verre intitulĂ© Water Block est exposĂ© au musĂ©e d’Orsay Ă  Paris, depuis 2011.

Musée d' Orsay, Paris, 2011

Il a participĂ© au projet de rĂ©novation de la Galerie impressionniste au MusĂ©e d’Orsay Ă  Paris. Dix bancs de verre intitulĂ©s « Water Blocks » sont exposĂ©s en permanence avec des Ɠuvres majeures d'impressionnistes tels que Édouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Paul CĂ©zanne et Pierre-Auguste Renoir. Ces Ɠuvres entrent en harmonie avec la lumiĂšre des peintures impressionnistes, et ouvrent un nouvel espace de dialogue entre l’histoire et le contemporain[4].

Projet cristallisé 2008

La chaise en cristaux naturels Venus - Chaise en cristal naturel (2008) est un Ɠuvre qui se transforme en chaise, en laissant se former des cristaux naturels dans un rĂ©servoir d’eau jusqu’à ce que se crĂ©e une structure cristalline. Une piĂšce de musique crĂ©e une peinture. Pour fabriquer les peintures de cristal, intitulĂ©es Swan Lake, Destiny et Moonlight, de la musique passe pendant le processus de croissance des cristaux et les vibrations du son modifient les formes des cristaux. Rose est une sculpture qui cristallise des pigments de couleur rose, exprimant l’énergie de la vie[5] - [6] - [7].

« Église arc-en-ciel » 2010, 2013
Rainbow Church 2010 (musée d'art contemporain de Tokyo, 2013).

L’architecture crĂ©Ă©e Ă  l’aide de plus de cinq cents prismes en cristal, intitulĂ©e l’Église arc-en-ciel, met l’accent sur le sens humain de la perception de la lumiĂšre. L’Ɠuvre est achevĂ©e lorsque ceux qui la regardent font l’expĂ©rience de la lumiĂšre. C’est une architecture qui exprime la lumiĂšre elle-mĂȘme, la lumiĂšre est dispersĂ©e par les prismes et l’espace est rempli des couleurs de l’arc-en-ciel[8].

Glass Tea House – KOU-AN 2011

La Maison de thĂ© en verre - KOU-AN a Ă©tĂ© prĂ©sentĂ©e en tant que projet architectural lors de la 54e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (Glasstress 2011) et a Ă©tĂ© installĂ©e en 2015 sur le parvis du Shogun-zuka et Seiryu-den, qui se situent dans le temple de la secte Tendai Shƍren-in, Ă  Kyoto[9]. La statue d’Ao-Fudƍ-Myƍ, trĂ©sor national et l’un des trois grands Fudƍ (Dieu du feu), est dĂ©diĂ©e au Seiryu-den. De sa hauteur de 220 mĂštres, cet endroit offre une vue panoramique sur la ville de Kyoto. En 794, l’empereur Kanmu a visitĂ© le lieu, et la vue sur le bassin de Kyoto l’a convaincu qu’il s’agissait du meilleur endroit pour Ă©tablir la capitale. Ainsi, cet endroit est rĂ©putĂ© ĂȘtre le point d’origine de l’ancienne capitale de Kyoto, ville qui symbolise la culture japonaise[10].

ƒuvres
Snow / Mori Art Museum, Tokyo 2010 (1997).
  • 2000 : Tokujin Yoshioka Design
  • 2000 : Tƍfu / Yamagiwa
  • 2001 : Honey-pop
  • 2001 : Think Zone / Mori building
  • 2002 : Water Block  
  • 2002 : Transparent Japanese House
  • 2002ăƒŒ2003 : Chair that disappears in the rain
  • 2004 : Souffle / Maison HermĂšs
  • 2005ăƒŒ2007 : Media Skin / au design project KDDI
  • 2006 : The Gate – Tokujin Yoshioka x Lexus L-finesse 
  • 2006 : Waterfall
  • 2006 : Pane chair
  • 2007 : Tornado / Design Miami
  • 2007 : Rainbow chair
  • 2007 : Tear Drop / Yamagiwa
  • 2006ăƒŒ2008 : Swarovski Ginza flagship store
  • 2007ăƒŒ2008 : Venus – Natural crystal chair
  • 2007ăƒŒ2008 : Crystallized Painting – Moonlight / Destiny / Unfinished
  • 2008 : Eternal / Swarovski Crystal Palace
  • 2010, 1997 : Snow
  • 2009 : Moon Fragment / Cartier
  • 2009 : Lake of Shimmer / Basel World / Swarovski
  • 2010 : X-Ray / KDDI iida
  • 2010 : Stellar / Swarovski Crystal Palace
  • 2010, 2013 :　Rainbow Church
  • 2011 : Glass Tea House – KOU-AN / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011
  • 2011 : The Impressionist Gallery renewal project / MusĂ©e d'Orsay 
  • 2013 : Crystallized Painting – Swan Lake, Spider's Thread, Rose
  • 2013 : Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski
  • 2014 : Cartier Time Art – Mechanic of Passion / Power Station of Art
  • 2015ăƒŒ2017 :　Glass Tea House – KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto
  • 2017 : Spectrum
  • 2017 : Water Block – Prism
  • 2017 : S.F chair

Expositions majeures
Glass Tea House – KOU-AN (2011), Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto (2015ăƒŒ2017).
  • 1998-2000　Issey Miyake Making Things / Fondation Cartier pour l'art contemporain, Ace Gallery NY, Museum of Contemporary Art Tokyo[11]
  • 2002　Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS/G
  • 2005-2006　Tokujin Yoshioka x Lexus / Museum of Permanente[12]
  • 2005　Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milano Design Week[13]
  • 2007　Tornado / Design Miami / Designer of the year 2007[14]
  • 2007　Tokujin x Moroso / Milano Design Week[15]
  • 2009　Story of 
 Memories of Cartier Creations / Tokyo National Museum Hyokeikan[16]
  • 2008　Second Nature / 21_21 DESIGN SIGHT[17]
  • 2010　Sensing Nature / Mori Art Museum[18]
  • 2010　The Invisibles Snowflake / Kartell Gallery[19]
  • 2011　Twilight - Tokujin Yoshioka / Moroso / Milano Design Week[20]
  • 2011　Tokujin Yoshioka : Waterfall / Sharman Contemporary Art Foundation[21]
  • 2011　Glass Tea House – KOU-AN / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011[22]
  • 2011-2012, 2014　Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of Art[23]
  • 2012　Tokujin Yoshioka 2012 Creator of the Year / Maison & Objet[24]
  • 2013　Tokujin Yoshioka: Crystallize / Museum of Contemporary Art Tokyo[25]
  • 2014　La Biennale di Venezia – The 14th International Architecture Exhibition 2014[26]
  • 2015　Make Yourself Comfortable / Chatsworth House[27]
  • 2015　Tokujin Yoshioka: Tornado / Saga Prefectural Art Museum[28]
  • 2015-2017　Glass Tea House – KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto[29]
  • 2017　Tokujin Yoshioka: Spectrum / Shiseido Gallery[30]
  • 2017　Tokujin Yoshioka x LG : S.F / Milano Design Week[31]

Collections permanentes 
Honey-pop 2001

Prix majeurs
Venus - Natural crystal chair (2007)
Venus - Natural crystal chair (2007).
  • 1997　JCD Design Award – Grand prize (Japan)[32]
  • 2000　I.D. Annual Design Review (USA)[33]
  • 2001　I.D. Annual Design Review (USA),
  • 2001　A&W Award The Coming Designer for the Future (Germany)[33]
  • 2002　Mainichi Design Award 2001 (Japan)[34]
  • 2005　Talents du Luxe (France)[35]
  • 2007　The 57th Art Encouragement Prize for New Artist (Japan)
  • 2007　Good Design Award – Gold prize (Japan) [36]
  • 2007　Design Miami – Designer of the Year 2007 (USA)[37]
  • 2008　Wallpaper Design Awards 2008 – Best furniture designer (UK)[38]
  • 2008　DFA Design for Asia Awards 2008 – Grand Award (Hong Kong)[39]
  • 2009　Elle Deco International Design Awards – Designer of the Year 2009 (Italy)[40]
  • 2010　Fast Company – The 100 Most Creative People in Business 2010 (USA)[41]
  • 2010　Tokyo Design & Art Environmental Awards – Artist of the Year (Japan)
  • 2011　A&W Architektur & Wohnen – Designer of the Year 2011 (Germany) [42]
  • 2012　Maison & Objet – Creator of the Year 2012 (France)[43]
  • 2016　Elle Deco International Design Awards (EDIDA) 2016 (Italy)[40]
  • 2017　Milano Design Award 2017 – Winner (Italy) [44]

Publications, collections d’Ɠuvres
  • 2001　: Tokujin Design (gap / Japan)
  • 2006　: Tokujin Yoshioka Design (Phaidon / Royaume-Uni)
  • 2008　: Second Nature (Kyuryudo / Japan)
  • 2009　: Invisible Forms (Esquire Magazine / Japan)
  • 2010　: sensing Nature (Heibonsha / Japan)
  • 2010　: Tokujin Yoshioka (Rizzoli / États-Unis)
  • 2013　: Tokujin Yoshioka: Crystallize (Seigensha / Japan)    

Notes et références
  1. « Tokujin Yoshioka: Honey-Pop Armchair », Museum of Modern Art.
  2. « Tokujin Yoshioka », Centre Pompidou.
  3. (it) « Thanks to National Geographic. Tokujin Yoshioka: Pane Chair », Domus.
  4. “MusĂ©e d'Orsay Website” <Water brock benches> “Designboom” <Tokujin Yoshioka: water block at Musee d’orsay>
  5. (en) « Second Nature by Tokujin Yoshioka », Dezeen.
  6. (en) « Tokujin yoshioka crystallizes swan lake and rose », Domus.
  7. (en) « Tokujin Yoshioka:Crystallize », musée d'Art contemporain de Tokyo.
  8. (en) « Rainbow Church by Tokujin Yoshioka », Dezeen, 2010.
  9. (en) « Tokujin Yoshioka Installs glass tea house decide an ancient Japanese temple », Dezeen, 2015.
  10. (en) « Shogunzuka », www.shorenin.com.
  11. Issey Miyake Making Things, Fondation Cartier.
  12. Designboom Tokujin Yoshioka's polychromatic installation for LEXUS HS.
  13. Designboom Tokujin Yoshioka x swarovski crystal palace.
  14. DezeenTokujin Yoshioka installation at Design Miami.
  15. DezeentTokujin Yoshioka’s Panna Chair installation at Moroso in New York.
  16. Domus The art of Cartier by Tokujin Yoshioka.
  17. 21_21 Design sightProgram outline.
  18. Designboomtokujin yoshioka for 'sensing nature' exhibition.
  19. Dezeen Snowflake by Tokujin Yoshioka for Kartell.
  20. “Dezeen Twilight by Tokujin Yoshioka for Moroso.
  21. SCAFTokujin Yoshioka Waterfall.
  22. Designboomtokujin yoshioka: water block + kou an glass teahouse.
  23. Designboom tokujin yoshioka: cartier time art.
  24. DezeenTokujin Yoshioka announced as Creator of the Year at Maison & Objet.
  25. Museum of Contemporary Art TokyoTokujin Yoshioka: Crystallize .
  26. WhitewallTokujin Yoshioka’s “Rainbow Chair Illuminates Venice.
  27. DomusMake Yourself Comfortable .
  28. DezeenTokujin Yoshioka uses millions of straws to recreate Tornado installation in Japan.
  29. Dezeen Tokujin Yoshioka installs glass tea house beside an ancient Japanese temple.
  30. DesignboomTokujin Yoshioka floods tokyo's shiseido gallery with infinite rainbow colors.
  31. Milano Design Week Tokujin Yoshioka x LG : S.F .
  32. .
  33. (en) « Tokujin Yoshioka Design », sur red-dot.org.
  34. Tokujin Yoshioka, Driade.
  35. [PDF] laureats 2005, Centre du luxe.
  36. 2007 MEDIA SKIN, Good Design Award .
  37. Tokujin Yoshioka installation at design miami, Dezeen.
  38. Design awards 2008 by wallpaper, Coolboom.
  39. DFAA2008, DFAA .
  40. « Tokujin Yoshioka », sur edida-awards.com.
  41. The 100 Most Creative People in Business 2010, Fast Company.
  42. Tokujin yoshioka: A&W designer of the year 2011, Designboom.
  43. Tokujin Yoshioka announced as Creator of the Year at Maison & Objet, Dezeen.
  44. Discover there Winners, Milano Design Awards.

Liens externes
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