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Tod Machover

Tod Machover (Mount Vernon, ) est un compositeur, violoncelliste et chef d'orchestre. Il est un innovateur dans l'application de la technologie Ă  la musique. Il est le fils de Wilma Machover, une pianiste et Carl Machover, un chercheur en informatique.

Tod Machover
Tod Machover, Ă  Barcelone en 2007.
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Carrière

En 1971, il fréquente l'Université de Californie à Santa Cruz où il étudie le violoncelle et reçoit son Baccalauréat et master musical de la Juilliard School de New York où il étudie la composition avec Dallapiccola (1973), Roger Sessions (1973–1975) et Elliott Carter (1975–1978)[1]. Il est violoncelle principal du Canadian Opera Company (1975–1976)[1], avant d’entamer ses études de doctorat également à la Juilliard school. Il est invité en tant que compositeur en résidence au nouvel Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) fondé par Pierre Boulez, en 1978[1]. Il est nommé directeur de la recherche musicale à l'IRCAM entre 1980 et 1984[1]. Il rejoint en 1985, la faculté du laboratoire des nouveaux médias de l'Institut de Technologie du Massachusetts (MIT) où il est professeur de musique et des médias et directeur de l'Experimental Media Facility[1].

Actuellement professeur de musique et des mĂ©dias au MIT Media Lab, il est Ă  la tĂŞte du Laboratoire du groupe Hyperinstruments/OpĂ©ra de l'Avenir et a Ă©tĂ© codirecteur de Things That Think (TTT) et Toys of Tomorrow (TOT) consortiums depuis 1995. En 2006, il est nommĂ© professeur de composition Ă  l'Royal Academy of Music de Londres. Tod Machover a composĂ© des Ĺ“uvres importantes pour Yo-Yo Ma, Joshua Bell, Matt Haimovitz, le Quatuor Ying, le Boston Pops orchestra, l'orchestre philharmonique de Los Angeles, Penn & Teller et de nombreux autres, ainsi que conçu et mis en place divers systèmes interactifs pour la scène pour Peter Gabriel et Prince. Machover a prononcĂ© un discours Ă  la confĂ©rence de NIME-02, la deuxième confĂ©rence internationale sur New Interfaces for Musical Expression (Nouvelles interfaces pour l'expression musicale), qui s'est tenu en 2002 Ă  l'ancien Media Lab Europe, Ă  Dublin, en Irlande. Il donne frĂ©quemment des confĂ©rences dans le monde entier. Machover est l'un des finalistes pour l'Ă©dition 2012 du Prix Pulitzer de la musique pour son opĂ©ra « Death and the Powers ».

Histoire

Ă€ l'automne de 1978, Tod Machover arrive Ă  l'IRCAM de Paris et dĂ©couvre le synthĂ©tiseur numĂ©rique de Giuseppe di Giugno version 4. Light est crĂ©Ă©e au festival de Metz en , Ă  l'aide de la 4C, le cerveau d'enfant, conception de di Giugno : un « synthĂ©tiseurs doit ĂŞtre fait pour les musiciens, pas pour les gens qui les font » (Electric Sound, p. 181). En 1981, il compose Fusione Fugace pour le l'interprĂ©tation en solo avec un synthĂ©tiseur numĂ©rique en temps rĂ©el, appelĂ© machine 4X. Ă€ l'IRCAM en 1986 et 1987, il est motivĂ© pour une partition pour clavier et duo de percussion, avec l'accent sur l'extension de leurs interprĂ©tations dans de nombreuses couches de sons complexes. Il compose Valis, de nouveau Ă  l'aide du système  4X de di Giugno pour les processus vocaux. Cette volontĂ© d'amĂ©liorer les performances humaines prĂ©figuration de son concept de l'hyperinstrument, dont le terme est inventĂ© en 1986. Au Media Lab du MIT, il dĂ©veloppe des mĂ©thodes pour prendre de nombreuses mesures sophistiquĂ©es de l'instrument et de l'expression de l'interprète. Il s'est concentrĂ© sur les moyens d'accroĂ®tre les instruments Ă  clavier, les percussions, les cordes, mĂŞme le geste de direction, avec l'objectif de dĂ©velopper et de mettre en Ĺ“uvre de nouvelles technologies afin d'Ă©largir la fonction des instruments de musique et de leurs interprètes. Il a propulsĂ© Ă  l'avant-garde de la recherche dans le domaine de l'interprĂ©tation musicale et de l'interaction Ă  l'aide de la crĂ©ation musicale et de ressources technologiques. Initialement concentrĂ© sur l'amĂ©lioration de la l'interprĂ©tation virtuose, la recherche s'est Ă©largie dans le sens de la construction sophistiquĂ©es interactive des instruments de musique pour les non-musiciens professionnels, les enfants et tout public.

Hyperinstruments

Hyperviolon

En gros, avec un violon électrique, la sortie audio fournit la matière première de la technique d'analyse et de synthèse du timbre en temps réel. Couplée avec un archet amélioré (voir Hyperbow, hyperarchet), sont mesurées à la fois des propriétés de la sortie audio de l'instrument et de l'archet, le geste de l'instrumentiste et créer des données qui contrôlent les aspects du son amplifié résultant.

Hypervioloncelle

En plus de la pression de l'archet et du contact des cordes, les mesures du poignet et les indicateurs de position de doigté de la main gauche, sont créées des mesures qui sont évaluées et traitées en réponse à l'interprétation.

Hyperarchet

Les paramètres de l'archet (vitesse, force, position) sont mesurés et les données sont traitées afin de créer une interaction entre les propriétés de l'interprétation et la sortie audio. Différents types ou styles d'archet créent des calculs complexes qui sont propices au jeu et à la manipulation des structures plus importantes et formes compositionnelles.

Hyperpiano

Les données MIDI générées par l'instrumentiste sur un Disklavier Yamaha sont manipulées par divers processus sur Max/MSP comme accompagnement et augmentation du jeu au clavier.

D'autres projets concernent l'hyperchaise, la baguette-digital[1]...

RĂ©compenses

  • Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, France (1995)[1]
  • DigiGlobe Prize in Interactive Media, Germany (1998)
  • Telluride Tech Festival Award of Technology and the Ray Kurzweil Award of Technology in Music, USA (2003)
  • Charles Steinmetz Prize from IEEE and Union College, États-Unis (2007)
  • Prix Pulitzer en musique, finaliste pour « Death and the Powers » (2012)
  • Prix Kennedy Center for the Performing Arts, pour la dĂ©fense des Arts (2013)
  • 2016 Composer of the Year, Musical America

Ĺ’uvres

Compositions

  • Ye Gentle Birds (1979) pour soprano, mezzo-soprano et ensemble Ă  vent
  • Fresh Spring (1977) pour baryton solo et grand ensemble de chambre
  • With Dadaji in Paradise (1977-'78, rev. 1983) pour Violoncelle seul
  • Two Songs (1978) pour soprano et ensemble de chambre
  • Concerto pour guitare amplifiĂ©e (1978) et grand ensemble de chambre
  • Deplacements (1979) pour guitare amplifiĂ©e et bande informatique
  • Light (1979) pour orchestre de chambre et ordinateur
  • Soft Morning, City! pour soprano, contrebasse et bande informatique
  • Winter Variations (1981) for large chamber ensemble
  • String Quartet No. 1 (1981)
  • Fusione Fugace (1981-'82) for keyboard, two specialized interfaces, and live 4X digital synthesizer
  • Chansons d'Amour (1982) for solo piano
  • Electric Etudes (1983) for amplified cello, live and pre-recorded computer electronics
  • Spectres Parisiens (1983-'84) pour flĂ»te, cor, violoncelle, orchestre de chambre et informatique
  • Hidden Sparks (1984) pour violon seul
  • Famine (1985) pour quatre voix amplifiĂ©es et ordinateur gĂ©nĂ©rant des sons
  • Desires (1985-'89) pour orchestre symphonique
  • Nature's Breath (1988-'89) pour orchestre de chambre
  • Towards the Center (1988-'89) pour flĂ»te amplifiĂ©e, clarinette, violon, violoncelle, clavier Ă©lectronique et percussion, avec cinq hyperinstruments Ă©lectroniques
  • Flora (1989) pour soprano prĂ©enregistrĂ©e et ordinateur gĂ©nĂ©rant des sons
  • Bug Mudra (1989-'90) for two guitars (electric and amplified-acoustic), electronic percussion, conducting dataglove, and interactive computer electronics
  • Begin Again Again … (1991) for Yo-Yo Ma and hypercello Hyperstring Trilogy
  • "Song of Penance" (1992) for hyperviola and chamber orchestra Hyperstring Trilogy
  • "Forever and Ever" (1993) for hyperviolin and orchestra Hyperstring Trilogy
  • Hyperstring Trilogy (1991-'93, rev. 1996-'97) for hypercello, hyperviola, hyperviolin and chamber orchestra « Hyperstring Trilogy »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)
  • Bounce (1992) for hyperkeyboards, Yamaha Disklavier Grand piano and interactive computer electronics
  • He's Our Dad (1997) for soprano, keyboard and computer-generated sound
  • Meteor Music (1998) interactive installation Meteorite Museum
  • "Sparkler" (2001) for orchestra and interactive computer electronics Sparkler
  • "Toy Symphony" (2002/3) for hyperviolin Children's Chorus, Music Toys, and Orchestra Toy Symphony
  • "Mixed Messiah" (2004), a 6-minute remix of Handel's Messiah Mixed Messiah
  • "I Dreamt A Dream" (2004) pour jeune chorale, piano et Ă©lectronique
  • "Sea Soaring" (2005) pour flĂ»te, Ă©lectronique et interaction en directe du public Music Garden
  • ...but not simpler... (2005) Not Simpler
  • Jeux Deux (2005) pour hyperpiano et orchestre Jeux Deux
  • Another Life (2006) pour neuf instruments et Ă©lectronique
  • "VinylCello" (2007) pour violoncelle amplifiĂ©, DJ et Ă©lectronique en directe
  • "Spheres and Splinters" (2010) pour hypervioloncelle, reproduction audio spatialisĂ©e et visuels Spheres and Splinters
  • "Open up the House" (2013) pour soprano et piano National Opera Center America
  • A Toronto Symphony: Concerto for Composer and City (2013) pour orchestre et Ă©lectronique composĂ©e avec les citoyens de Toronto A Toronto Symphony
  • Festival City (2013) pour orchestre et Ă©lectronique composĂ© avec le public, pour le Festival international d'Édimbourg
  • Between the Desert and the Deep Blue Sea: A Symphony for Perth (2014) pour orchestre et Ă©lectronique composĂ© avec le public, pour the Perth International Arts Festival
  • Breathless (2014) pour flĂ»te, orchestre et Ă©lectronique Bemidji Symphony Orchestra
  • Time and Space (2015) pour orchestre, inspirĂ© d'un essai de Michel de Montaigne
  • A Symphony for Our Times (2015) pour piano et orchestre enregistrĂ© et Ă©lectronique, pour la fin du spectacle du Forum Ă©conomique mondial rencontre annuelle en 2015
  • Restructures (2015) pour deux pianos et Ă©lectronique, hommage Ă  Pierre Boulez crĂ©ation au festival de Lucerne 2015
  • Eine Sinfonie fĂĽr Luzern (2015) pour orchestre et Ă©lectronique, crĂ©ation avec le public pour le festival de Lucerne 2015
  • Fensadense (2015) pour dix musiciens et hyperinstruments avec Ă©lectronique en temps rĂ©el, crĂ©ation au festival de Lucerne en 2015
  • « Symphony in D » (2015) pour orchestre, voix, artistes supplĂ©mentaires et Ă©lectronique, crĂ©ation par l'Orchestre symphonique de Detroit

Opéras

  • Valis : un opĂ©ra en deux parties (1987) (OCLC 19489388) basĂ© sur le roman de Philip K. Dick, VALIS
  • Brain Opera (1996), un original, d'une expĂ©rience musicale interactive qui comprend les contributions de fois sur les participants en ligne et en direct des audiences. Il fait des tournĂ©es en Europe, en Asie, aux États-unis et AmĂ©rique du Sud, de 1996 Ă  1998 et a Ă©tĂ© installĂ© de façon permanente Ă  Vienne, la Maison de la Musique dans le printemps de l'an 2000.
  • RĂ©surrection (de 1999 Ă  Houston Grand Opera avec Joyce DiDonato) (sur la base du dernier roman de LĂ©on TolstoĂŻ)
  • Skellig (2008), un opĂ©ra basĂ© sur le roman du mĂŞme nom de David d'Amande
  • Death and the Powers (2010), opĂ©ra avec l'Ă©lectronique en direct et robotique dĂ©veloppĂ©e par le M. I. T. Media Lab. Livret de Robert Pinsky Powers

Articles

  • (en) « Hyperinstruments: a Composer's Approach to the Evolution of Intelligent Musical Instruments », Cyberarts, Ă©d. L. Jacobson (San Francisco, 1992), p. 67–76
  • (en) « Brain Opera », dans Memesis: the Future of Evolution, Linz 1996, Ă©d. G. Stocker et C. Schöpf (Vienne et New York, 1996), p. 300–309
  • (en) « Shaping Minds Musically », BT Technology Journal, vol. 22, no 4,‎ (lire en ligne [PDF])

Références

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Tod Machover » (voir la liste des auteurs).

Liens externes

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