The Future Now

• Peter Hammill : Chant, guitares, claviers, harmonica, électronique, boite à rythmes
• David Jackson : saxophones (1, 2, 12)
• Graham Smith : violon (5, 6, 12)

Ce sont les premiers enregistrements de Peter Hammill réalisés sur du matériel 8 pistes analogique[4] : un enregistreur ITAM (pour l'essentiel un empilement de ReVox) et une table de mixage 8 pistes.

Est une allusion explicite au fait que l'auteur était dans sa trentième année alors qu'il n'imaginait pas encore que sa carrière durerait bien au-delà.

S'est construit autour d'une improvisation à partir d'une base produite par la boîte à rythmes.

Chacun, selon sa fantaisie, pourra y voir le portait de la superstar de son choix.

Les contraintes d'un enregistrement "8 pistes" imposa de fait une utilisation précoce de la boîte à rythmes. Ceci aida à conserver une chanson relativement dépouillée, l'auteur ayant gagné en confiance dans son jeu de guitare, celui-ci ayant de manière évidente bénéficié de l'expérience de responsabilité lui revenant pour cette partie au sein de Van der Graaf.

Était l'une des chansons déjà disponible au début de l'enregistrement de l'album. Le son de synthé instable en premier plan des arrangements fait probablement écho à celui utilisé lors du montage de In Camera aux "studios Trident". C'était devenu quelque chose de familier à l'époque. Les paroles font autant allusion au chanteur qu'à l'acteur.

Cette expression est de Graham Smith, c'était donc tout à propos qu'il y joue sa partition. Une fois de plus et ce ne fut pas la dernière, l'inspiration a pris sa source dans les bruits sortis du ReVox lors de réécoutes répétées sur ce qui à la base était une longue improvisation. Les paroles font directement référence à des expériences vécues de rencontres avec de tels vampires d'énergie.

A été écrit dans la même période que l'album "Quiet Zone" (Van der Graaf). C'est un titre avec lequel l'auteur a continué à se sentir en résonance et qu'il n'a jamais cessé de jouer.

Titre éponyme de celui de l'album, pour l'auteur ce morceau reste en lui-même en rien comparable. Ce type de son sans aucune frime de musicien et avec d'incomparables contrastes sont restés pour lui quelque chose de très en avant qu'il a continué à rechercher dans la suite de sa production solo.

Ce morceau constitue une toute première instance[5] d'utilisation d'une guitare électrique de manière orchestrale conjointement aux synthétiseurs. C'est, en sens, un avant-projet de ses travaux les plus récents. Rétrospectivement il juge ne pas l'avoir suffisamment joué tant son contenu lui parait plus pertinent que jamais de nos jours.

Ces trois morceaux constituent vraiment une triade expérimentale : tout est venu du pur désordre sonore issu des différents enregistrements sonores. Les textes eux ont été à inventer à partir de l'assemblage des sons ainsi obtenu. Cela fait partie du processus normal de l'écriture, mais c'est usuellement bien plus structurée. L'auteur par ailleurs affirme que cette expérience l'a en quelque sorte ouvert dans son approche de l'écriture et de la composition. Il en a tiré une leçon enrichissante et en particulier des principes quant au processus même de la création musicale.

C'est en quelque sorte le morceau qui emballe l'ensemble. Une des très rare performance ou apparait le son de l'harmonica qui fut le premier instrument de l'auteur (sic) et qu'il na jamais cherché à développer plus en avant. Il confie que d'une certaine façon il éprouve toujours ce sentiment de malaise qui consiste à trouver cette touche finale ("a white note to consolidate the key") à toute composition.