Tayeba Begum Lipi

Son travail, Love Bed, a mis en lumière le problème de l'identité féminine et l'histoire de la violence. Tayeba Begum Lipi utilise des lames de rasoir pour représenter la violence impliquée par leurs arêtes vives : « Elle avait l'intention de représenter les femmes de la communauté où elle a grandi. Malgré les difficultés, les femmes ont bien résisté, elles étaient optimistes et ont réussi à élever des familles », a déclaré June Yap, commissaire de l'exposition No Country: l'art contemporain pour l'Asie du Sud et du Sud-Est[6].

Feminine (2007), est une exposition personnelle à la galerie des beaux-arts du Bengale à Dacca[7].

En 2004, l'œuvre My Childhood remporte le grand prix de l'Asian Art Biennale. C'est le portrait du visage bronzé d'une femme bengali, qui se cache derrière une série de poupées bien ordonnées[8]. Cette peinture a été incluse dans son exposition solo Feminine en 2007[9]. Certaines de ses œuvres ont utilisé les expériences passées comme sujet. Par exemple, les petites poupées de cette œuvre datent de son enfance. Le visage de la femme est recouvert de verre, car l'artiste pense que, quand on sera grand, le passé sera conservé dans la mémoire, tout comme dans une vitrine.

Tayeba Begum Lipi présente son exposition Reversal Reality à la India Art Fair, avec Anonnya qui l'a inspirée. Elle rencontre Anonnya lors de la réalisation de sa pièce vidéo HOME pour le spectacle "Cross Casting" au Britto Arts Trust. L'artiste décide de sensibiliser le public aux droits fondamentaux de vivre dans la dignité des personnes trans.

Elle compare sa vie avec celle d'Anonnya à travers des vidéos, des installations et des photographies. Dans l'une de ses œuvres, Destination Tayeba Begum Lipi se resssert des lames de rasoir pour évoquer les suicides au sein de la communauté transgenre.