Style saz

Le style saz s'inspire d'éléments ornementaux d'Asie centrale et d'Iran. Son développement à Istanbul fait suite à la prise de Tabriz par les Ottomans, après la bataille de Tchaldiran en 1514, d'où ils ramenèrent un peintre nommé Shah Quli. Ce dernier fut rapidement nommé à la tête de l'atelier impérial de miniatures (le naqqash-name) et y développa le style saz à partir des années 1520. Ce style se répandit ensuite et influença le décor de la céramique d'Iznik.

Le mot saz vient du turc ancien et évoque une forêt enchantée.

Le décor de style saz est un décor foisonnant, où prédominent de grandes feuilles dentelées (souvent appelées feuilles saz), associées à des fleurs réelles (tulipes, œillets, jacinthes, violettes...) ou imaginaires, épanouies ou en bouton. Peuvent s'y ajouter des motifs chinois : rochers, vagues, nuages tchi.

Le style saz se retrouve sur tout type de support : dessins[1], tissus, reliures, tapis, céramiques.

• Quelques exemples de style saz
• 
  Panneau de revêtement à décor saz, musée du Louvre.
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  Plat avec feuilles de style saz, Huntington Museum of Art, Huntington, USA.
• 
  Carreau à feuille de saz, tulipes et jacinthes, Metropolitan Museum of Art.
• 
  Plat au paon, musée du Louvre.
• 
  Plat d'Iznik, british Museum, Londres.

• le Plat au paon.
• Art ottoman.
• Céramique d'Iznik

• Sophie Makariou (dir.), Les Arts de l'Islam au Musée du Louvre, coéditions Musée du Louvre et Hazan, 2012, (ISBN 978-2-35031-361-0) et (ISBN 978-2-75410-619-1).
• Marthe Bernus-Taylor, Les Arts de l'Islam, Louvre - Guide du visiteur, éd. Réunion des musées nationaux, 1993 (ISBN 978-2-71182-987-3)[2].