Sophie Jolis

Sophie Jolis commence la musique avec la flûte traversière et le piano et obtient une médaille d’or de Flûte traversière et de Formation musicale au CRD de Saint Germain en Laye.

À l’adolescence, elle se passionne pour le chant au point qu’elle va s’y consacrer à plein temps après le bac, tout en complétant sa formation de conservatoire avec une maîtrise et un DEA de musicologie obtenu à l’Université Paris IV-Sorbonne.

En parallèle, elle obtient une médaille d’or de chant lyrique au CNR de Versailles[1], un 1^er prix d’excellence à l’unanimité au concours départemental des Hauts de Seine. Elle se forme également en théâtre en prenant des cours pendant plusieurs années.

Elle acquiert une première expérience musicale et professionnelle de haut niveau avec Philippe Herreweghe au sein de la Chapelle Royale et du Collegium vocal de Gand. Son intérêt pour le répertoire baroque dans une perspective plus soliste la conduit au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris dans la classe de William Christie où elle remporte son prix d’interprétation de musique vocale baroque.

S’ensuit une dizaine d’années de tournée dans les plus grandes scènes d’opéra au sein de prestigieux ensembles baroques, dans des répertoires d’opéras (comme Platée de Rameau avec les Musiciens du Louvres au Palais Garnier, ou encore « l’Orfeo » de Monteverdi à l’Opéra d’Anvers avec la Chapelle Royale, Médée de Charpentier au Théâtre des Champs Élysées avec les Arts Florissants, ou Alceste de Lully à l’Opéra Royal de Versailles), de motets, (Les Grands Motets de Bruckner au Palais des Arts de Bruxelles) d’oratorios mais également d’opérettes (la Belle Hélène d’Offenbach au théâtre du Châtelet, mis en scène Laurent Pelly)

En parallèle, elle écrit et compose des spectacles musicaux et des chansons qu’elle met en scène au sein d’un atelier troupe.

Dans les années 2000, elle s’éloigne petit à petit du chant lyrique et baroque et se consacre à l’écriture de spectacles musicaux et de projets pédagogiques.

Elle fonde la Compagnie Croc-en-Jambe, joue dans des créations pour le jeune public qu’elle écrit et compose, en déléguant la mise en scène. Fort de son expérience acquise auprès de grands metteurs en scène lors des productions lyriques, et de son atelier-troupe, elle se lance dans la mise en scène avec des projets plus ambitieux.

C’est également dans les années 2000 qu’elle se forme en chant musique actuelle auprès de Laurent Mercou au conservatoire du XVI^e arrondissement et du Studio des Variétés.

Pédagogue, elle obtient son DE de chant en 2002 et enseigne le chant en conservatoire entre 1997 et 2010 (Charlotte Hervieux a été son élève de 2005 à 2010)

Entre 1994 et 2010, elle a été formatrice en technique vocale dans le cadre du plan chant à l’école au Centre Polyphonique de Paris.

Elle est directrice du conservatoire du Pecq depuis 2010.

Depuis 2012, en tant qu’artiste, elle se consacre quasi exclusivement au théâtre musical, en tant qu’auteur-compositeur, interprète et metteur en scène.

Elle fonde « Les Dézingués du vocal »[2] en 2012.

• 1999 A table
• 1999 Éclipse
• 2001 Gardien de vie
• 2004 Égalité
• 2004 Kaléidoscope
• 2005 Enfant Citoyen, édité chez Nathan[6]
• 2005 Le secret des Marmousets
• 2006 Chantons la ville
• 2008 Au pays des contes
• 2009 Santé chantée
• 2013 Un homme sur la terre
• 2015 La Grande Guerre en chansons (Cet album a reçu l’agrément de l’Education Nationale)

Auteur d'un roman La légende de Calopsie édité chez Publibook[7]

Artiste lyrique

• Messe en mi mineur et Motets de Bruckner (Chapelle Royale, 1990)
• Requiem de Gilles (Chapelle Royale, 1990)
• Dies Irae, Miserere de Delalande (Chapelle Royale, 1991)
• Alceste de Lully (la Grande Ecurie du Roy, 1991)
• Idoménée de Campra (Les Arts Florissants, 1992)
• Jephté de Monteclair (Les Arts Florissants, 1992)
• Nativité, Magnificat, Motets de Schütz (Sagittarius, 1992)
• Missa pro Defunctis et Motets de Moulinié (Sagittarius, 1992)
• Motets de Boni (Ensemble Jacques Moderne, 1992)
• Requiem de d'Helfer, Messe des morts de Colin (Sagittarius, 1993)
• Motets de Palestina (Akadémia, 1994)
• Keno-ko-An de J. Robotier (Les Jeunes Solistes, 1994)
• Médée de Charpentier (Les Arts Florissants, 1994)
• Motets et Messe des morts de Charpentier ( Le Concert Spirituel, 1994)
• Hippolyte et Aricie de Rameau (les Musiciens du Louvre, 1994)
• Anacréon de Rameau ( Les Musiciens du Louvre, 1995)
• Armide de Gluck ( Les Musiciens du Louvre, 1996)
• Intégrale des Psaumes de David de Schutz ( Sagittarius, 1996)
• Motets de Mondonville ( Les Arts Florissants, 1996)
• Les fêtes d’Hébé de Rameau ( Les Arts Florissants, 1996)
• Dixit Dominus de Haendel (Les Musiciens du Louvre, 1998)
• Platée de Rameau ( Les Musiciens du Louvre, 1999)
• Hercules de Haendel ( Les Musiciens du Louvre, 2000)
• La Belle Hélène de Offenbach ( Les Musiciens du Louvre, 2000)

Albums solo

• Les non-dits, 2015
• Gueule de bois, 2017, arrangements musicaux Simon Gardaix
• Ne garder que l’été, 2019, arrangements musicaux Simon Gardaix
• Le train bleu, 2020, compositions et arrangements musicaux Simon Gardaix