Sonate pour violon et piano (Poulenc)

Francis Poulenc a tenté à plusieurs reprises d'écrire une sonate avec un instrument à cordes. Dès 1918, il fait entendre des extraits d'une sonate pour violon et piano, détruite par la suite[M 1] puis procède à plusieurs tentatives entre 1925 et 1935[M 1]. Il s'agit au moins du quatrième essai d'écriture, et le seul à avoir été conservé. Comme il le précise lui-même, il « n'aime pas le violon au singulier »[1]. L'écriture de la sonate doit en grande partie à l'insistance de Ginette Neveu qu'il ne veut pas contrarier[1] et qui lui donne de nombreux conseils pour la partie violon[1]. Il confessera plus tard que sont dus à la seule participation de la violoniste « les quelques détails violonistiques savoureux » de la partition[1].

La Salle Gaveau, lieu de la création.

Poulenc décrit lui-même le travail qu'il accomplit : « Le monstre est au point, je vais commencer la réalisation. Ce n'est pas mal, je crois, et en tout cas fort différent de la sempiternelle ligne de violon-mélodie des sonates françaises du XIX^e siècle. (...) Le violon prima donna sur piano arpège, me fait vomir »[2].

L'œuvre est créée lors d'un concert de la Pléiade à la salle Gaveau à Paris le 21 juin 1943[3] avec Ginette Neveu au violon et l'auteur au piano. La violoniste remporte un triomphe[3] même si les critiques relatives à l'œuvre sont négatives a posteriori. Poulenc procède à une révision de la sonate en 1949[4].

Dans son œuvre Journal de mes mélodies, le compositeur est lui-même critique vis-à-vis de cette sonate : « Comme j'ai de la peine à témoigner, musicalement, de ma passion pour Lorca, ma Sonate pour piano et violon, dédiée à sa mémoire, n'est hélas pas du meilleur Poulenc »[5].

La sonate est jugée très sévèrement. Au mieux, inutile, au pire médiocre[M 2], jusque dans des ouvrages actuels consacrés à la musique de chambre, notamment par Adélaïde de Place dans la notice qu'elle a rédigée dans le Guide la musique de chambre publié par les éditions Fayard où elle indique : « Quoi qu'il en soit, cette œuvre en trois mouvements (...) est un peu décevante »[2]. Le biographe Henri Hell précise que son « seul mérite est d'avoir été écrite à la mémoire de Federico Garcia Lorca. (...) Poulenc n'est plus tout à fait Poulenc quand il écrit pour le violon »[H 1].

On compte toutefois de nombreux enregistrements de l'œuvre, notamment celle du violoniste virtuose Yehudi Menuhin accompagné de Jacques Février au piano.

Tatiana, d'Eugène Onéguine par Elena Samokysh-Sudovskaya, 1899.
Poulenc utilise l'un des thèmes du hautbois de l'air de la lettre[3] tiré de l'opéra Eugène Onéguine de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Peu inspiré par les cordes, comme le prouvera encore le peu de cas qui est fait de sa sonate pour violoncelle et piano écrite entre 1940 et 1948[M 3], Poulenc use d'emprunts, voire d'auto-citations. On sent l'influence thématique de Sergueï Rachmaninov et de Piotr Ilitch Tchaïkovski[3].

Comme la plupart des œuvres de musique de chambre du compositeur, la sonate, d'une durée d'exécution de 15 à 18 minutes, adopte un plan en trois mouvements vif-lent-vif :

1. Allegro con fuoco
2. Intermezzo
3. Presto tragico