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Sonate pour piano no 9 de Mozart

La Sonate pour piano no 9 en ré majeur, K. 311/284c, de Wolfgang Amadeus Mozart a été composée à Mannheim entre et alors que Mozart avait vingt-et-un ans.

Sonate pour piano no 9 en ré majeur
K. 311/284c
Sonate Nr. 9 in D-Dur
Image illustrative de l’article Sonate pour piano no 9 de Mozart
Mozart en 1777

Genre Sonate pour piano
Nb. de mouvements 3
Musique Wolfgang Amadeus Mozart
DurĂ©e approximative Env. 15 minutes
Dates de composition entre et Ă  Mannheim
Partition autographe Bibliothèque Jagellonne

L'autographe se trouve à la Bibliothèque Jagellonne. La sonate a été publiée avec les sonates K. 309 et K. 310 à Paris par Franz Joseph Heina vers 1781.

Analyse

La sonate se compose de trois mouvements:

  • Allegro con spirito, en rĂ© majeur, Ă  4/4, 112 mesures, deux sections rĂ©pĂ©tĂ©es deux fois (première section : mesures 1 Ă  39 et seconde section : mesures 40 Ă  112)
  • Andantino con espressione, en sol majeur, Ă 
    , 93 mesures, les onze premières mesures répétées deux fois
  • Rondeau : Allegro âžś Andante âžś Presto âžś Adagio (mesure 173) âžś Tempo primo (mesure 174), en rĂ© majeur, Ă 
    , 269 mesures

La durĂ©e de l'interprĂ©tation est d'environ 15 minutes.

DĂ©but de l'Allegro con spirito


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
         \clef "treble"
         \key d \major
         \time 4/4
         \tempo 4 = 100
       <fis, a d>4\arpeggio \f ^\markup{\italic {Allegro con spirito}} r \grace g'16 (fis8) e16 fis \grace a16 (g8) fis16 g
       a4 r a8-. b-. cis-. d-.
       a4 (fis) \grace a16 (g8) fis16 g a8 g
       \grace eis16 (fis4) r \grace g16 (fis8) e16 fis \grace a16 (g8) fis16 g
       a4 r a8-. b-. cis-. d-.
       a4 (fis) \grace a16 (g8) fis16 g \grace a16 (g8)  fis16 e
       d8 r a r fis'4.\trill e16 d
       cis8 r a r e' r r4
}
lower = \relative c {
        \clef "bass"
        \key d \major
  <d, a' d>4 r \clef "treble" <d'' fis> <e g>
  <fis a> r4 r2  \clef "bass"
  fis,8 d' d, d' e, d' a cis
  <d, d'>4 r \clef "treble" <d' fis> <e g>
  <fis a> r4 r2 \clef "bass"
  fis,8 d' d, d' e, d' a cis \clef "treble"
  \repeat unfold 4 {d8-. fis-.}
  \repeat unfold 2 {e-. g-.}
  e16 (fis g fis e d cis b)
}
\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}

Mozart ménage pour ce mouvement, toutes sortes de surprises à ses auditeurs familiers du style sonate. Se succèdent une fausse retransition (ms. 56), une fausse réexposition à la sous-dominante (ms. 58), que suit la vraie retransition (ms. 66) et la vraie réexposition, mais inversée, c'est-à-dire débutant par le second groupe thématique[1].

Première reprise de l'Andantino con espressione


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}
upper = \relative c' {
         \clef "treble"
         \tempo "Andantino con espressione"
         \key g \major
         \time 2/4
         \tempo 4 = 50
         \set Staff.midiInstrument = #"piano"
         b'8\p^\markup{\italic {Andantino con espressione}} (\grace d32 (c16.) b32) a8 (b)
         c (d) c16 (b a g)
         <g c>8-! \f <g b>-! <g e'>8-! r16 <g d'>\p
         d'16 (a b g) <g b>8 (<fis a>)
         b8 (\grace d32 (c16.) b32) a8 (b)
         c8 e16 (d c b a g)
         <g c>8-! \f <g b>-! <<{\stemDown g8 s8} \\ {\stemUp e'16 (fis g c,)}>>
         b8 (a\trill) g4
         a \grace g16 (fis8) fis16 d
         d'4 g,8 g\trill
         a a \grace g32 (fis8) fis16 d \bar ":|."
}
lower = \relative c' {
         \clef "bass"
         \key g \major
         \set Staff.midiInstrument = #"piano"
      <<{\stemDown g4 fis8 _(g a fis) g4} \\ {\stemUp d'2 d}>>
      <e, e'>8-! <d d'>-! <c c'>-! r16 a'16
      fis8 (g) d4
      <<{\stemDown g4 fis8 _(g a fis) g4} \\ {\stemUp d'2 d}>>
      <e, e'>8-! <d d'>-! <c c'>-! r16  \clef "treble" <e' g>16
      <<{\stemDown d4} \\ {\stemUp g8 ^(fis)}>>
      \clef "bass"
      <<{\stemDown g,4 c, d g e c d} \\ {\stemUp g16 ^(b d b)  c, ^(e a e) d ^(c' a c) g ^(b d b) e, ^(g b g) c, ^(e a e)  d ^(c' a c)}>>
      \bar ":|."
}
\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}

DĂ©but du Rondeau : Allegro


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}
upper = \relative c' {
         \clef "treble"
         \tempo "Allegro"
         \key d \major
         \time 6/8
         \tempo 4 = 100
         \set Staff.midiInstrument = #"piano"
        s4. \grace a'16^\markup{\italic {Rondeau : Allegro}} (a'4)\p fis8
        \grace e16 (d8) cis-. d-.  \grace e16 (d8) cis-. d-.
        <d fis>4 (<cis e>8)  \grace g16 (g'4) e8
        \grace d16 (cis8) b-. cis-.  a-. e'-. a-.
        <e g>4 (<d fis>8)  \grace d16 (fis4) g8
        \grace b16 (a8) g16 fis e d  \grace d16 (fis4) g8
        \grace b16 (a8) g16 fis e d  \grace d16 (b'4) cis8
        d16 cis b a g fis b a g fis e d
        <cis e a>8 r r
}
lower = \relative c' {
         \clef "bass"
         \key d \major
         \set Staff.midiInstrument = #"piano"
     s4. r4 r8 \clef "treble"
     <d fis>4. \p <b gis'>
     <a a'> r4 r8
     <a e'>4. <cis e>
     <d a>  \clef "bass" d,8-! d'-! e-!
     fis r r d, d' e
     fis r r g, g' e
     <fis, fis'> r r  < g g'> r r
     <a a'> r r
}
\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}

Wyzewa et Saint-Foix considèrent ce dernier mouvement comme le plus réussi de la sonate, en raison de la verve, du brillant et de la variété de son contenu, la beauté de ses intermèdes, surtout le premier (en la), ainsi que la nouveauté pleine de valeur de ce rondo pourvu d'une cadence libre reliant les deux parties du morceau[2].

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Piano Sonata No. 9 (Mozart) » (voir la liste des auteurs).
  1. « L'Humour en musique », dans Eugène de Montalembert et Claude Abromont, Guide des genres de la musique occidentale, Fayard / Lemoine, , 1309 p. (ISBN 978-2-213-63450-0, OCLC 964049459), p. 471.
  2. Wyzewa et Saint-Foix 1978, p. 20.

Bibliographie

Liens externes

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