Sonate pour clarinette de Cage
La Sonate pour clarinette est une œuvre de jeunesse de John Cage, composée en . Elle est également connue sous son premier titre, Sonata for One Voice.
| Sonate pour clarinette Sonata for One Voice | |
| Genre | Musique de chambre |
|---|---|
| Nb. de mouvements | 3 |
| Musique | John Cage |
| Effectif | clarinette seule |
| Durée approximative | 0 h 4 min 0 s |
| Dates de composition | |
Histoire
La pièce a été créée en 1933 (les premier et dernier mouvements ont été composés respectivement les 3 et 5 septembre) alors que John Cage étudiait la musique avec Richard Buhlig [1]. Buhlig a convaincu Cage d'envoyer la Sonate, ainsi que quelques autres pièces, à Henry Cowell pour publication dans New Music ; c'est ainsi devenu la première pièce publiée de John Cage. Cowell suggéra plus tard que la Sonate soit jouée dans un atelier de la New Music Society of California à San Francisco. Lorsque John Cage est arrivé, il s'est avéré que le clarinettiste ne pouvait pas jouer la pièce, et Cage a dû la jouer lui-même, au piano[2]. John Cage a également tenté de faire jouer la sonate par un clarinettiste de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles, mais le clarinettiste a refusé pour des raisons esthétiques[3]. Plus tard dans la vie, John Cage a fait quelques révisions et la sonate a finalement été publiée aux Edition Peters, le principal éditeur de Cage, en 1963. Bien qu'il n'aimait pas certaines de ses premières œuvres, il considérait la Sonate, selon une interview tardive, « très intéressante »[4].
Analyse
La Sonate est écrite pour une clarinette seule en si bémol. Il n'y a pas d'indications de dynamique, d'articulation ou de phrasé[2]. Dans l'ensemble, le style est, selon les mots de James Pritchett spécialiste de Cage , « chromatique, rythmiquement complexe et non métrique »[5]. Il y a trois mouvements :
- Vivace
- Lento
- Vivace
Le premier mouvement est influencé par la technique dodécaphonique, mais n'est pas lié par ses procédures formelles : il n'y a pas de rang au sens strict du terme, mais la musique est basée sur des rétrogrades de divers fragments mélodiques et rythmiques. Par exemple, le contenu des mesures 1-2 est présenté en rétrograde dans les mesures 20-21, avec le même rythme, et des symétries et des transformations similaires informent l'ensemble du mouvement[6].
En revanche, le deuxième mouvement utilise la technique des rangées de tons d'une manière beaucoup plus stricte, bien qu'encore marginalement liée à la méthode de Schoenberg. Il commence par les diverses formes du rang qui se succèdent étroitement : premier (mesures 1 à 5), transposé (mesures 5 à 9), rétrograde (mesures 10 à 12). Les mesures 12-19 sont remplies de fragments de chacune des trois formes utilisées, et le mouvement se termine par l'inversion rétrograde (mesures 20-24). Les dernières notes répètent (au niveau de la hauteur) celles de la mesure 5, où la forme principale chevauchait la forme transposée[7].
Le troisième mouvement est une rétrograde à hauteur exacte du premier.
Bibliographie
- (en) William Duckworth, Talking Music : Conversations avec John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson et cinq générations de compositeurs expérimentaux américains, Da Capo Press, (ISBN 0-306-80893-5).
- (en) Richard Kostelanetz, Conversation avec John Cage, Routledge, (ISBN 0-415-93792-2).
- (en) David Nicholls, Musique expérimentale américaine, 1890-1940, Cambridge University Press, (ISBN 0-521-42464-X).
- (en) David Nicholls, Le compagnon de Cambridge à John Cage, Cambridge University Press, (ISBN 0-521-78968-0).
- (en) James Pritchett, La musique de John Cage, Cambridge University Press, (ISBN 0-521-56544-8).
Notes et références
- Nicholls 2002, p. 63.
- Nicholls 1990, p. 176.
- Kostelanetz 2003, p. 103.
- Duckworth 1999, p. 8.
- Pritchett 1993, p. 7.
- Nicholls 2002, p. 64.
- Nicholls 2002, p. 63-64.