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Quatuor à cordes no 15 de Beethoven

Le Quatuor à cordes no 15 en la mineur, op. 132, de Ludwig van Beethoven, fut composé entre décembre 1824 et août 1825[fo 1] avec une dédicace au prince Nikolaï Borissovitch Galitsyne (1794-1866), commanditaire de l'œuvre. Il est chronologiquement le deuxième des cinq derniers quatuors de Beethoven.

Quatuor à cordes no 15
en la mineur
Opus 132
« Heiliger Dankgesang »
Image illustrative de l’article Quatuor à cordes no 15 de Beethoven
Ludwig van Beethoven en 1824.
Genre Quatuor à cordes
Nb. de mouvements 5
Musique Ludwig van Beethoven
Effectif 2 Violons, 1 Alto, 1 Violoncelle
Durée approximative environ 44 minutes
Dates de composition entre décembre 1824 et août 1825
Dédicataire prince Nikolaï Borissovitch Galitsyne (1794-1866)
Création
Drapeau de l'Autriche Vienne, Autriche
Interprètes Quatuor Schuppanzigh

Le Quinzième Quatuor comprend cinq mouvements, rompant radicalement avec la forme traditionnelle des quatuors à cordes. La structure générale de ce quatuor est en arche, avec le Dankgesang au centre, et les deux mouvements adjacents qui se répondent de manière symétrique, et le Dankgesang — possédant lui-même cinq parties — possédant également des symétries internes[fo 2].

Beethoven avait été gravement malade au printemps 1825 et intitula le troisième mouvement « Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit in der lydischen Tonart »[1] (Chant sacré d'action de grâce d'un convalescent à la Divinité dans le mode lydien). Reprenant une structure en cinq morceaux, mini quatuor dans le quatuor, ce mouvement est le plus long, le plus imposant, « un des sommets de la musique »[2].

Le court quatrième mouvement contraste avec le précédent par son allégresse. Le thème du cinquième mouvement avait été envisagé par Beethoven pour un hypothétique final instrumental à la Neuvième Symphonie, avant que ne lui vînt l'idée de l'Hymne à la joie.

Histoire de l'œuvre

Le Quinzième Quatuor fait partie d'une commande de trois quatuors, datant de novembre 1822, du Prince Galitsyne, auquel l'œuvre est dédicacée. Galitsyne, passionné de musique et violoncelliste amateur est un admirateur inconditionnel de Beethoven :

« Étant un amateur passionné de musique et un admirateur de vos talents, je prends la liberté de vous demander si vous voudriez composer un, deux, ou trois nouveaux quatuors. Je serais absolument ravi de vous payer pour ce travail toute somme qui vous semblera adéquate[3]. »

Beethoven traverse alors de grandes difficultés financières et est soulagé par cette commande, mais prévient son commanditaire qu'il ne pourra honorer toute sa commande de suite[4]. En effet, le début de la composition du Quinzième quatuor n'a pas lieu avant la fin de 1824, juste après le Douzième, également pour le prince, mais avant le Treizième (dernier quatuor de la commande), un an après la création de la Neuvième Symphonie. En plus de cette symphonie, il compose entre temps notamment la monumentale Missa solemnis.

Beethoven a d'abord composé, dans l'ordre, les mouvements 1, 5 et 4, mais il tombe gravement malade au début 1825, interrompant la composition de ce quatuor. Il déménage à Baden-Baden et rétabli en mai 1825, il compose alors le Dankgesang, « chant de reconnaissance envers les divinités », mouvement empreint d'une profonde spiritualité. Cela bouleverse probablement le plan prévu pour ce quatuor et Beethoven n'hésite pas à rompre radicalement avec la forme conventionnelle du quatuor à cordes pour y insérer ce mouvement, un des plus longs adagio des quatuors de Beethoven[fo 3]. Il en fait l'élément central de l'œuvre, et compose le deuxième mouvement, un des scherzo les plus abstraits de Beethoven, répondant et contrastant avec le no 4, marche concrète, martiale et allante[fo 2].

Le quatuor est créé le [1] par le quatuor Schuppanzigh. Toujours à Baden-Baden, Beethoven se déplace spécialement à Vienne pour « écouter » son quatuor donné en petit comité dans un cabaret nommé L'homme sauvage[4]. Le succès de cette prestation est tel qu'une nouvelle représentation, toujours en petit comité, est donnée deux jours plus tard[4].

Le quatuor a été créé en public le par le Quatuor Schuppanzigh à Vienne. Le neveu Karl rapporta à son oncle à propos de cette première : « Le quatuor a été très applaudi, cela c'est aussi très bien passé dans l'ensemble et Linke a mieux joué que jamais »[5].

Structure

Le quatuor comporte cinq mouvements :

  1. Assai sostenuto, à 2/2 - Allegro, à 4/4, en la mineur (264 mesures)[6]
  2. Allegro ma non tanto, à
    , en la majeur (238 mesures)[n 1] - [6]
  3. Molto adagio, à 4/4, en ré majeur (211 mesures)[6]
  4. Alla marcia, assai vivace, à 4/4, en la majeur (24 mesures)[n 1] - Più allegro,
    , la mineur - Presto, à 2/2 en la mineur (22 mesures)[6]
  5. Allegro appassionato, à
    , en la mineur (404 mesures)[6]

Sa durée d’exécution est d'environ 44 minutes[n 2].

Premier mouvement

De forme sonate, ce mouvement combine les deux thèmes — un dramatique et un lyrique — constitutifs de cette forme, avec le thème abstrait des quatre notes introductives du mouvement (la « question du sphinx » dans l'analyse de Romain Rolland), qui conduit l'ensemble du développement du mouvement[fo 4]. Cette construction du mouvement, originale et tout en ruptures — à la fois dans sa construction et avec les formes connues du quatuor à cordes — est un des éléments qui amènent à considérer ce quatuor comme un des plus « moderne » de Beethoven[fo 2], ou « à jamais contemporain » comme le commentait Stravinsky.

Deuxième mouvement

Le deuxième mouvement est un développement contrapuntique d'un thème musical abstrait, réminiscent de la « question du sphinx », en faisant une véritable « pièce d'orfèvrerie » géométrique et abstraite[fo 5]. Il contraste avec le mouvement précédent — assez dramatique — par une sorte d'impassibilité intellectuelle et émotionnelle.

Ce développement est subitement interrompu par une sorte de danse musette mais transfigurée poétiquement par un accompagnement de cordes scintillant et nuancé faisant la démonstration de l'aboutissement de l'écriture de Beethoven[fo 5]. Cette poésie et ambiance annonce le troisième mouvement[fo 5].

Puis revient le développement géométrique qui conclue le mouvement.

Troisième mouvement : Dankgesang
Autographe de la première page du Dankgesang.

Le troisième mouvement, par sa position, son message et la profondeur de son développement est le coeur de l'oeuvre. Ce mouvement est souvent considéré non seulement comme un des sommets de la musique de Beethoven, mais aussi de la musique toute entière[2]. Il a suscité de très nombreux commentaires et d'influences littéraires.

Beethoven ne fait pas mystère du caractère mystique et spirituel de ce mouvement par son intitulé : « Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit in der lydischen Tonart »[1] (Chant sacré d'action de grâce d'un convalescent à la Divinité dans le mode lydien). La désignation originelle de ce mouvement était même Hymne de remerciement d'un homme malade à Dieu pour son rétablissement - sensations d'un réveil et d'une force nouvelle dans les cahiers de conversation de Beethoven[7] - [8].

Le caractère mystique est confirmé par l'utilisation pour son échelle tonale d'un mode d'église ancien, le mode lydien. Beethoven était dans une époque de grand intérêt pour la musique ancienne et avait utilisé, peu de temps avant, un tel mode dans le Et incarnatus de la Missa solemnis[7].

Beethoven y oppose deux blocs musicaux : un chant de prière et de reconnaissance (R), adagio, d'écriture modale en rythme binaire
, avec un chant de rétablissement et de force (F), andante, d'écriture tonale et en rythme ternaire
, avec la structure globale R1F1R2F2R3[fo 3].

Quatrième mouvement

Succéder au troisième mouvement se terminant, après un état de transe métaphysique, dans un climat de profond apaisement, « sans après », n'avait rien d'évident[fo 6]. Beethoven a choisi une rupture radicale, dans un style le plus éloigné possible : une marche de caractère quelque peu militaire et prosaïque. Le mouvement se termine par un récitatif, établissant un discours se terminant par un motif de quatre notes qui ne sont autres que la « question du sphinx », permutée[fo 6]. Il s'agit également de "reposer" l'esprit et les émotions de l'auditeur et de le préparer à la poésie du cinquième mouvement[fo 6].

Beethoven est resté longtemps indécis sur le mouvement qui devait suivre le Dankgesang. Un premier manuscrit daté de juillet 1825 fait apparaître un Alla danza tedesca, plus développé, qui est finalement devenu le quatrième mouvement du treizième quatuor (composé juste après malgré son numéro). Ce n'est qu'en août qu'il compose ce mouvement[ki 1].

Cinquième mouvement

Ce mouvement possède, à l'instar du premier mouvement, une forme originale alliant la forme rondo à la forme sonate, visant une coda finale très développée, optimiste et libératrice[fo 7]. Selon Fournier, l'inspiration de la mélodie du premier thème de ce mouvement est une des plus belles et poétique de Beethoven[fo 7].

Cette mélodie était à l'origine prévue pour un final instrumental de la neuvième symphonie, composée juste avant, qui se termine en définitive par un final vocal (chœur et solistes)[ki 1]. Le parallèle de ce mouvement avec la neuvième symphonie se retrouve également dans le fait que ce dernier mouvement est introduit par un récitatif instrumental, comme le dernier mouvement de la neuvième[ki 1].

Influence littéraire

Ce quatuor aurait été une source d'inspiration à laquelle T. S. Eliot aurait puisé pour son recueil de poèmes Quatre Quatuors ; il est certain qu'il en possédait un enregistrement pour gramophone, et il déclare dans une lettre à Stephen Spender : « Son étude est absolument inépuisable. Il y a une sorte de gaieté céleste, ou en tout cas plus qu'humaine, dans certains des derniers passages, que l'on pourrait s'imaginer venir à soi comme le fruit d'une réconciliation et d'un soulagement après d'immenses souffrances ; j'aimerais être capable de mettre en vers quelque chose de cela avant de mourir »[9].

Aldous Huxley, dans le dernier chapitre de son roman Contrepoint, donne une longue description du troisième mouvement, ainsi qu'une analyse personnelle à l'occasion de la mort quasi-suicidaire du personnage Maurice Spandrell : « Les archaïques mélodies lydiennes se suspendirent dans l'air. C'était une musique sans passion, transparente, pure et cristalline, comme une mer tropicale, comme un lac alpin. De l'eau sur de l'eau, du calme glissant sur du calme, un accord d'horizons unis et d'espaces sans ondulations, un contrepoint de sérénités. »

Repères discographiques

Annexes

Bibliographie
  1. p. 193
  2. p. 195
  3. p. 200
  4. p. 196
  5. p. 199
  6. p. 205
  7. p. 206
  • William Kinderman Beethoven's Last Quartets Threshold to a Fourth Creative Period ? in The String Quartets of Beethoven, University of Illinois Press, 2006 :
  1. p.284

Notes
  1. sans les reprises
  2. Durée moyenne basée sur les enregistrements discographiques cités

Références
  1. Jean Massin et Brigitte Massin, Ludwig van Beethoven, Fayard, , p. 717
  2. Dictionnaire de la musique : sous la direction de Marc Vignal, Larousse, , p. 112
  3. « Beethoven’s Galitzin String Quartets »
  4. « Le Van Beethoven : Beethoven assiste à la première de son 15ème Quatuor », sur radiofrance.fr
  5. Ludwig van Beethoven, Konversationshefte, hrsg. von Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck, u. a., 11 Bände, Leipzig 1968–2001, Band 7, S. 182
  6. Élisabeth Brisson, Guide de la musique de Beethoven, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », , p. 793
  7. Barry Cooper Beethoven 2008, Oxford University Press, p. 353
  8. Karl-Heinz Köhler and others, eds., Ludwig van Beethovens Konversationshefte, (Leipzig, 1968– ) Vol vii, p. 291
  9. (« I find it quite inexhaustible to study. There is a sort of heavenly or at least more than human gaiety about some of his later things which one imagines might come to oneself as the fruit of reconciliation and relief after immense suffering; I should like to get something of that into verse before I die. » (en) Katie Mitchell, « A meeting of minds », sur The Guardian, (consulté le )

Références discographiques
  1. Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason no 379 du mois de février 1992.
  2. « Un souffle épique, une grandeur insurpassable animent ces interprétations d'une autre époque ». Le guide 1996 du CD : Tome 1, Répertoire Classique, Marabout, , p. 69
  3. « Une des grandes interprétations de l'histoire du disque ». Le guide 1996 du CD : Tome 1, Répertoire Classique, Marabout, , p. 69
  4. Enregistré en public au Royal Festival Hall de Londres le 22 février 1965
  5. Enregistrement salué par une note de 5 diapasons dans la revue Diapason du mois de juillet 2012
  6. Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason no 356 du mois de janvier 1990.
  7. « Une intégrale qui n'a pas vieilli ». Le guide 1996 du CD : Tome 1, Répertoire Classique, Marabout, , p. 70
  8. « L'intégrale des Végh constitue la référence absolue pour les quatuors de Beethoven ». Le guide 1996 du CD : Tome 1, Répertoire Classique, Marabout, , p. 69
  9. « L'intelligence beethovénienne des Lindsay s'avère admirable. Leur lecture colle littéralement à la partition tout en la fouillant de la manière la plus sensible. La référence moderne ». Le guide 1996 du CD : Tome 1, Répertoire Classique, Marabout, , p. 70
  10. « Le Quatuor Alban Berg a réussi comme nul autre l'ascension de cet Himalaya de la production beethovénienne : clarté, intensité, expressivité, sens aigu de l'architecture caractérisent cette version ». La Discothèque idéale : sous la direction de Bertrand Dermoncourt, Arles/Paris, Actes Sud, , 280 p., p. 37
  11. Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason du mois de décembre 2012, p. 74.
  12. « Un Beethoven sobre et allusif mais d'une frémissante sensibilité ». Le guide 1996 du CD : Tome 1, Répertoire Classique, Marabout, , p. 69
  13. Enregistrement salué par un Gramophone Award 2005 de la revue Gramophone.
  14. Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason du mois de novembre 2010, p. 90.
  15. Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason du mois de décembre 2011, p. 73.
  16. Enregistrement récompensé par un ECHO Klassik Award.
  17. Enregistré sur instruments du XIXe siècle, avec cordes en boyau, du luthier Jean-Baptiste Vuillaume

Liens externes
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