Post-romantisme

La période du post-romantisme en poésie de langue anglaise est définie comme le milieu et la fin du XIX^e siècle[1], mais elle inclut la poésie beaucoup plus ancienne de Letitia Elizabeth Landon et de Tennyson.

En littérature française, Gustave Flaubert a parfois été décrit comme un écrivain ayant tourné le dos au romantisme de ses débuts pour passer au réalisme : « L'échec d'Emma, son suicide, c'est la façon dont il prend congé avec le passé, c'est le Flaubert romantique qui meurt avec son héroïne. À travers elle, il se met à mort[2]. » La poésie de Paul Verlaine a aussi été caractérisée par une « mélancolie post-romantique[3]. »

Le post-romantisme en musique est le fait d'auteurs de symphonies classiques, d'opéras et de chansons dans un style de transition mêlant des langages musicaux du romantisme tardif et du modernisme précoce. Arthur Berger a qualifié le mysticisme de La Jeune France de post-romantisme plutôt que de néo-romantisme.

Les compositeurs post-romantiques ont créé une musique qui utilisait des formes traditionnelles combinées à une harmonie avancée. Béla Bartók, par exemple, « dans des œuvres influencées par Strauss comme Le Château de Barbe-Bleue », peut être décrit comme ayant encore utilisé « la dissonance [des intervalles tels que les quartes et les septièmes] dans les formes traditionnelles de la musique à des fins d'expression post-romantique, et pas seulement toujours comme un appel à l'art primitif du son ».

• Modernisme
• Nationalisme musical (en)
• Néo-classicisme