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Portrait de Jean II le Bon

Le portrait de Jean II le Bon est un tableau anonyme de 60 Ă— 44,5 cm. Il appartient au dĂ©partement des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France et se trouve en dĂ©pĂ´t au dĂ©partement des peintures du MusĂ©e du Louvre. Cette peinture « sur le vif Â» reprĂ©sente le duc de Normandie Jean, sacrĂ© roi de France sous le nom de Jean II le Bon en 1350. Jean est de profil, sur un fond entièrement dorĂ©. Ce portrait est l'un des premiers portraits peints modernes.

Portrait de Jean II le Bon
Artiste
Anonyme
Date
Milieu du XIVe siècle
Type
Technique
Détrempe à l'œuf sur enduit de plâtre
Dimensions (H Ă— L)
60 Ă— 44,5 cm
Propriétaire
No d’inventaire
RF 2490
Localisation
Musée du Louvre (dépôt de la BnF), Paris (France)
Inscription
JEHAN ROY DE FRANCE
Protection
Objet classé monument historique (d)

Éléments historiques

Jean II, dit « le Bon Â» (1319-1364) fut duc de Normandie en 1332, puis roi de France de 1350 Ă  sa mort. Ce tableau, qui le reprĂ©sente sans couronne, laisse supposer qu'il fut peint avant son accession au trĂ´ne en 1350. Cependant l'inscription en caractères gothiques « JEHAN ROY DE FRANCE Â», qui figure au-dessus de lui, semble invalider cette hypothèse. Le peintre faisait peut-ĂŞtre partie de la suite accompagnant le duc de Normandie lors d'une visite rendue au pape en 1349. Le peintre pouvait aussi faire partie de la cour avignonnaise de ClĂ©ment VI qui attira auprès de lui de nombreux artistes italiens.

Le tableau appartient à la fin du XVIIe siècle au collectionneur Roger de Gaignières, dont la collection entre à la Bibliothèque royale en 1716. Il appartient toujours au Département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France de la BnF et a été mis en dépôt au musée du Louvre en 1925.

Analyse

Cette œuvre est le premier portrait individuel réaliste conservé, ce qui lui confère un caractère exceptionnel. Le roi semble peint avec un souci de caractérisation physique et un désir d'expressivité remarquables. De fait, dès le début du XIVe siècle, de nombreux peintres italiens commencèrent à s'intéresser au rendu fidèle et réaliste de la figure humaine[1]. Selon Bernard Dorival cette effigie est un prélude à celles que peindra Jean Fouquet et elle atteste de la persistance de l'esprit monumental dans l'art parisien[2].

Si la formule classique est employée au travers de la vue de profil du modèle, l'artiste a pourtant un désir d'expressivité. En effet, l'artiste caractérise physiquement Jean II le Bon d'après sa description : des cheveux longs, une barbe, des sourcils broussailleux, une lourde paupière, des yeux globuleux, une mâchoire pesante. Cette caractérisation du roi passe aussi par son costume : une robe de bure noire (rappelant son rôle de clerc ; il est le chef de l'Église en France).

Notes et références

  1. « 404 », sur louvre.fr (consulté le ).
  2. Dorival et 1942 p25.

Annexes

Liens externes

Bibliographie

Document utilisé pour la rédaction de l’article : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

  • Le Guide du Louvre, Paris, Éditions de la RĂ©union des musĂ©es nationaux, 2005, p. 158
  • Charles Sterling, La peinture mĂ©diĂ©vale Ă  Paris, 1300-1500, Paris, Bibliothèque des Arts, 1987, p. 146-149
  • Bernard Dorival, La Peinture française, t. 2, Paris, Librairie Larousse, coll. « arts style et technique », Document utilisĂ© pour la rĂ©daction de l’article
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