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Pierre Duclou

Pierre Duclou est un peintre et graveur français né à Dugny le . Il vit à Dugny et travaille à Aubervilliers.

Pierre Duclou
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Biographie

Pierre Duclou est né en 1957 à Dugny en Seine-Saint-Denis. Il dessine et peint depuis son plus jeune âge. Autodidacte, il suit les cours de Jean-Marie Guyoton, peintre céramiste, avec qui il est resté en relation.

En 1976, il crĂ©e le collectif « Zone'art Â», groupe de musique rock et de peinture avec Alain Salevor, Pascal Mourier, tous peintres et musiciens.

En 1979, il abandonne le métier de tapissier qu'il exerçait depuis cinq ans et décide de se consacrer entièrement à son activité de peintre. Sa première exposition personnelle se tient la même année à Dugny avec Alain Salevor.

Depuis il expose rĂ©gulièrement en France et Ă  l’étranger. Il a participĂ© Ă  de nombreux salons et foires (DĂĽsseldorf, Paris, New-York). Actuellement, il travaille avec les galeries : BĂ©ranger, Sassi-Milici, SĂ©rignan, Synthèse, Younique et Pigments des toiles.

Ses éditeurs de gravures : Le Forum des Arts, Nicart Éditions, Sylvie Lescouzères et Antarès (Jacqueline Ezratty).

Choix artistiques

Ă€ ses dĂ©buts, Pierre Duclou est influencĂ© par le SurrĂ©alisme et l'Action Painting (la peinture gestuelle). Il fait très vite le choix d'une certaine voix de la peinture abstraite. Il travaille par accumulation. Il laisse s’exprimer la sensualitĂ© et la diversitĂ© des matĂ©riaux. L’aspect hĂ©tĂ©rogène et baroque de sa peinture se traduit par des confrontations et des alliances de matières, de couleurs, d’aspects : le non travaillĂ© s’oppose Ă  de grands Ă -plats très recherchĂ©s, plein de nuances. Dans un premier temps, l’usage des matières l’a amenĂ© Ă  travailler dans des teintes sobres. Il cherchait Ă  retrouver une sensibilitĂ© fine des couleurs : il privilĂ©giait les « terres naturelles Â», les « ocres Â», et les « bleus Â». Il tempĂ©rait les couleurs afin de conserver aux matĂ©riaux : leur expressivitĂ©, leur aspect brut et naturel. Ă€ partir des annĂ©es 2000, sa palette Ă©volue, et il travaille avec une gamme de couleurs de plus en plus riche et variĂ©e.

La sensualité de la matière

Toiles sur châssis et toiles libres

Il insère dans ses toiles sur châssis ou dans ses toiles libres (non tendues) de nombreux matĂ©riaux composites : toiles, pâtes Ă  papier, gravures, rouille… Il a la volontĂ© de faire coexister des univers diffĂ©rents, de les lier les uns aux autres, de les installer en vue de construire l’harmonie du tableau : «  Il est vrai que les matĂ©riaux ont pour lui dĂ©jĂ  en eux-mĂŞmes une forte expressivitĂ©, […]. Les outils […] posent sur la toile au sol un univers paradoxal, aussi concret qu’abstrait puissant inscrit dans la contemporanĂ©ité…» (Macha Wittmer)[1]

En 1990, il acquiert une grande presse et la gravure prendra une place de plus en plus importante dans son travail. La presse devient un outil essentiel qui lui permet d’expérimenter et de fusionner gravure et peinture. Il participe également à de nombreuses éditions de gravures.

Livres-objets

Dès les annĂ©es 1980, Pierre Duclou travaille sur les livres-objets. Ils sont pour lui des «  … Lieux de dialogue spĂ©cifiques, pertinents entre matière et couleur, correspondance audacieuse, entre confrontation et fusion des Ă©lĂ©ments plastiques qui prennent sens dans ces quelques signes offerts… » (Maryse Bordet-Maugars)[2]. Ses prĂ©occupations artistiques s’incarnent dans le livre-objet : il mène une rĂ©flexion sur la mĂ©moire et Ă©labore toute une sĂ©rie d’œuvres sur le thème du totem.

Ĺ’uvres sur papier

Dès 1981, Pierre Duclou fabrique sa pâte Ă  papier et recycle toutes sortes de papiers. Le papier est un matĂ©riau qu’il traite sous toutes ses formes : il le rĂ©insère dans ses toiles, l’emploie comme un support Ă  part entière.

Les originaux sur papier sont travaillĂ©s en sĂ©ries, Ă  l’acrylique. Les petits formats carrĂ©s (30 cm Ă— 30 cm aux formats raisin) lui permettent de travailler avec libertĂ© et lĂ©gèretĂ© d’exĂ©cution.

La gravure

En 1982, il rencontre Dominique GuĂ©rard et Pascale Coignard. Ils lui proposent une exposition Ă  l'atelier Champagne Ă  Golf Juan. LĂ , Pierre Duclou dĂ©couvre la technique nouvelle de gravure inventĂ©e Ă  la fin des annĂ©es soixante par Henri Goetz qui l'appelle la gravure au carborundum et qui a Ă©tĂ© perfectionnĂ© par Goetz lui-mĂŞme, et par James Coignard, Max Papart et Serge HĂ©lĂ©non. Depuis il s’approprie en toute libertĂ© d’autres techniques de gravures (manière noire, etc.). Cette libertĂ© donnĂ©e par la gravure « est adaptĂ©e Ă  l’impatience des peintres… Â».

En 1990, il acquiert une grande presse et la gravure prendra une place de plus en plus importante dans son travail. La presse devient un outil essentiel qui lui permet d’expérimenter et de fusionner son travail de graveur et de peintre. Il crée de nombreuses éditions de gravures.

Livres et gravures

Pierre Duclou aime travailler avec des poètes et participe à l’illustration gravée de livres d’artistes :

  • VoilĂ  ce qui sera… ou Ez lesz avec le poète hongrois János Pilinszky en 1988.
  • A deux pas sur des poèmes de Y. Jouan,
  • Interface est gravĂ© en collaboration avec deux autres artistes peintres et graveurs Jacqueline Ricard et Philippe Fabian, il se compose de quatre livres :
    • Terre, poèmes de Guy Mathieu, printemps 1993,
    • L’eau, poèmes d’Arlette FĂ©tat, Ă©tĂ© 1993,
    • Feu, poèmes d’ADA, automne 1993,
    • Air, poèmes Pierre AronĂ©anu, hiver1993.
  • Titres de Jeunesse, avec des poèmes de Guy Mathieu, prĂ©face Hubert Haddad, Galerie L’art et la paix, 1995.

Sculptures

Depuis peu, il explore la sculpture qu’elle soit de crin, de bronze ou de céramique.

Pierre Duclou lors de son exposition Ă  l'Espace Saint-Sauveur de l'HĂ´pital Corentin Celton, Issy-les-Moulineaux, 1er avril 2012.

Notes et références

  1. Macha Wittmer, «  Peinture, les chemins de la crĂ©ation  », catalogue exposition l’HumanitĂ©, septembre 2009.
  2. Maryse Bordet-Maugars, plaquette exposition au Château de Saint Ouen, octobre, novembre 2005

Annexes

Bibliographie

  • La Bible de l'art abstrait, tome 1, Ă©dition de 2008, Ă©ditions lelivredart, p. 62-63.

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