Petko Staynov

Staynov naît dans une famille de commerçants. À six ans, il se blesse à l'œil. En raison d'une infection, son autre œil est également infecté. À onze ans, il perd complètement la vue[1]. Il est diplômé de l'Institut pour les aveugles de Sofia (1915) où son talent pour la musique se révèle pour la première fois. Plus tard, il étudie la musique avec Andrei Stoyanov (1890–1969) et réalise ses premières tentatives de composition. En 1920, il part pour l'Allemagne pour une année d'études au lycée musical privé de Braunschweig. En 1923, il est diplômé du Conservatoire de Dresde et se spécialise dans la composition avec Alexandre Wolf et au piano avec Ernst Munch[1].

L'essentiel de la production de Petko Staynov est consacré à la musique symphonique et au chant choral. Stylistiquement, il est le plus proche prédécesseur de Dobri Khristov, autant dans la forme que dans la coloration folklorique[1]. L'ensemble de son œuvre, à la fois symphonique et du genre choral, a contribué à certaines étapes négligées dans le développement de la musique bulgare, établissant son statut de figure importante dans la culture musicale bulgare.

La part symphonique des œuvres de Staynov comprend les suites, Danses Thrace (1925, 1926) et Un conte de fée (1930), des poèmes symphoniques : Une Légende (1927) et Thrace (1937), Scherzo Symphonique (1930), des ouvertures de concert Balkans et Ouverture de la jeunesse (1936 et 1953), deux symphonies (1945 et 1949). Ces œuvres révèlent la beauté de sa terre natale, la ferveur des danses folkloriques et évoquent des images de contes de fée. Ses deux symphonies sont marqués par des généralisations philosophiques profondément ressenties. Les œuvres symphoniques de Staynov génèrent un souffle philosophique puissant, alors que certaines d'entre elles, comme par exemple les Danses Thrace et Thrace, sont devenus un symbole de la musique bulgare.

Les chants chorales de Petko Staynov, révèlent des caractéristiques du peuple bulgare. Jusqu'au début des années 1930, il suit les traditions de l'art choral fixés par les premiers compositeurs du genre, introduisant dans le même temps, des éléments de son style propre.

Avec ses ballades chorales, Staynov jette les bases d'un champ nouveau dans la musique bulgare. Par elles, il recré principalement des événements dramatiques de l'histoire ancienne et de la nouvelle Bulgarie et réalise ainsi les sonorités de la ballade nationale. Pour ses ballades, le compositeur emploi des éléments du fonds de l'intonation national, mais la sonorité strictement folklorique aurait empêché sa ferveur créatrice d'obtenir une narration dramatique efficace. Les ballades de Staynov posent des difficultés techniques aux interprètes et restent à ce jour, une pierre de touche pour l'exécution des chœurs bulgare. Citons : Le Secret de la rivière Strymon, 1931; Urvich pour chœur mixte, sur des textes de N. Rakitin, 1933 ; Les Cavaliers, 1932 ; Cent vingt hommes pour chœur d'hommes, sur des textes de P. P. Slaveykov, 1935 ; Complainte d'une jeune fille pour chœur mixte, sur des textes de T. Kunev. 1936 ; Le Camarade Anton pour chœur mixte, sur des textes par I. Radoev, 1954 ; Parrain allemand pour chœur mixte, sur des textes de D. Panteleev, 1955.