Niko Pirosmani

Le style de Pirosmani ne nous est accessible que par les œuvres qui lui ont survécu. De nombreux musées et galeries officiels possèdent un échantillon de ses œuvres. Le petit musée Niko Pirosmanachvili (rue Piromanachvili, au sud de la gare de chemin de fer) permet (pour 5 laris ou 2 dollars, en 2018) de voir une douzaine de ses toiles, et d'apprécier son logement, minimaliste, très inconfortable, de 12 à 13 mètres carrés en rez-de-chaussée.

Pirosmani a développé une approche personnelle, travaillant avec des matériaux négligés par les autres peintres comme une toile cirée noire de haute qualité produite normalement pour des besoins industriels. Il a également peint sur du carton, des assiettes, et de temps en temps sur de la toile classique. La toile cirée restait cependant son support privilégié, la durabilité et l’élasticité de cette matière ayant contribué à la conservation de son œuvre.

Le style de Pirosmani mélange des choix esthétiques personnels et des formes populaires traditionnelles, entre les arts moderne et antique. Il crée des images non conventionnelles inspirées par la réalité. Tout individualiste qu'il était, Pirosmani était profondément enraciné dans son sol natal, et a injecté dans ses œuvres la couche culturelle, la mémoire d’art antique et médiéval de son pays. Bien que profondément religieux, Pirosmani n’a pas peint de saints ou des sujets religieux. Il s’est concentré sur ses contemporains, des résidents de Tiflis et des villages de Kakhétie. Peints avec des mouvements larges, libérales, les visages brillent contre le fond noir, et malgré la présence d'éléments du quotidien dans ses travaux, il y a autant d'éléments réels que surréalistes dans son œuvre.

La plupart des œuvres survivantes de Pirosmani sont des représentations du peuple et d'animaux. Les animaux constituent une partie impressionnante de l’héritage de l’artiste géorgien. Les images ne reproduisent pas simplement l’apparence générale de l'animal. Pirosmani s'attache à représenter la partie animée de la nature plutôt que de fidèlement reproduire son apparence physique, les animaux semblant vivre une vie à eux. Plutôt que des observations spécifiques, Pirosmani exprime une vision générale de la nature, un univers peu dépeint. Comme un artiste dont la façon de penser était à bien des regards archaïque, Pirosmani n’a pas créé de paysages purs ou séparé de leur environnement naturel les humains ou les animaux. Ses paysans sont debout sur la terre, sous le ciel. Certains de ses sujets sont des personnes ayant existé, tels Ilya Zdanevich, le propriétaire de taverne Alexandre Gaanov, l’actrice Margarita, qui, selon une légende romantique, fût la responsable de la faillite de Pirosmani et la seule femme que Pirosmani ait aimé (cette histoire forme le thème de la chanson intitulée en français « Million de roses »[1]). Les sujets de Pirosmani incluent également des figures légendaires d’histoire géorgienne du Chota Roustavéli et la Reine Tamara, mais Pirosmani peint le plus souvent des inconnus - un pêcheur, un nettoyeur de rue, un joueur d’orgue, une femme géorgienne avec un tambourin, une femme avec un parapluie où une paysanne avec des enfants.

Pirosmani est représenté sur un billet de banque géorgien d'une valeur de 1 lari. Il est cependant rare de le voir en usage, les pièces de même valeur étant bien plus répandues.

En 1969, Gueorgui Chenguelaia lui consacre un film, Pirosmani, évoquant sa vie et son destin[2]. En 1988, Sergueï Paradjanov présente au Festival de Rotterdam un court-métrage centré sur le peintre, Arabesques sur le thème de Pirosmani[3].

• Œuvres de Niko Pirosmani.
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  Fête avec un organiste (1906).
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  Margarita (1909).
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  Fermier avec un bœuf (1916), Centre M.T. Abraham.
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  Une femme et ses enfants vont à la source.
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  Millionnaire sans enfants et une femme pauvre bénie par ses enfants.
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  Fête
  Musée d'État d'art oriental, Moscou.
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  Anuncio de bar de copas en Zakatala
  Museo de Bellas Artes Shalva Amiranashvili.
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  Port de Batoumi.
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  Famille d'ours.
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  Sanglier.
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  Scène de la pièce de Valerian Gunia Frère et Sœur.
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  Scène de la pièce de Valerian Gunia Frère et Sœur.