Mieczysław Kosz

Il a développé une maladie (cataracte ou glaucome) très tôt, qui a conduit à une cécité complète à l'âge de 12 ans[1]. L'enfance a été une période très difficile pour lui. Il a grandi dans une famille avec de nombreux enfants : une dizaine de personnes vivaient dans une petite maison. Il était le seul enfant du deuxième mariage de son père, Stanisław. C'est peut-être pour cette raison que son père l'a maltraité, presque comme une menace pour sa famille. Heureusement, Mieczysław pouvait toujours compter sur l'amour de sa mère. C'est à elle qu'il doit également ses premiers contacts avec la musique. Elle avait une belle voix et lui chantait des chansons folkloriques et l'emmenait parfois à des festins et des danses. Et c'est elle, avec l'aide du curé local, qui a placé le petit Mietek dans un jardin d'enfants pour enfants aveugles à Laski près de Varsovie. À l'âge de 7 ans, il était obligé d'aller à l'école. Le garçon a commencé à fréquenter une école pour aveugles, mais les tuteurs de l'internat ont vite remarqué son talent musical. Il pouvait jouer diverses mélodies sur un harmonica pendant des heures. L'année suivante, il fait face à la commission d'examen de Cracovie, qui décide de l'admettre à l'école primaire de musique pour enfants aveugles. La commission, présidée par le prof. Weber, a vérifié son sens du rythme et, bien sûr, accepté comme étudiant sans aucun problème. Kosz est allé à la classe de piano du prof. Romana Witeszczakowa. C'était un coup de chance. Il a été pris en charge par un excellent professeur, qui non seulement lui a donné de solides connaissances musicales et a perfectionné sa technique de jeu, mais a toujours eu beaucoup de cœur et de patience pour lui. Elle est également restée une personne proche jusqu'à la fin de la vie du pianiste.

Bien que l'enseignement à l'école de musique se limite presque exclusivement aux classiques, Mieczysław Kosz a déjà montré son talent d'improvisation et son intérêt pour le jazz. Il trouve un emploi après avoir terminé ses études secondaires. Ses « lieux de travail » étaient, entre autres: le café « Literacka », le club étudiant « Pod Jaszczurami » et le célèbre « Helikon » de Cracovie. Dans les années 1956-1969, c'était l'un des endroits les plus importants du jazz de Pologne. Adam Makowicz, Krzysztof Komeda et Zbigniew Seifert y ont joué. C'est là que Tomasz Stańko a eu son initiation musicale. Le travail dans "Helikon" n'était peut-être pas très bien payé, mais il offrait des choses inestimables - des contacts et une réputation dans la communauté. Grâce à cela, après un an l'artiste a pu se rendre à Zakopane, où les locaux ne manquaient pas et une clientèle solvable. Il obtient une certaine notoriété, les salles essayaient par tous les moyens de le persuader de se produire, car cela garantissait des salles pleines et des profits croissants. Grâce à l'invitation de la Fédération polonaise de jazz, il est parti pour Varsovie. Désormais, rien ne s'opposait à son succès, d'abord sur les scènes polonaises et enfin étrangères. Il était également un auteur de récitals en solo et un leader de groupes dans lesquels jouaient, entre autres Bronisław Suchanek, Janusz Kozłowski (contrebasse), Janusz Stefański, Czesław Bartkowski, Wiktor Perelmutter (batterie). Enfin, il a soutenu la chanteuse Marianna Wróblewska.

Son art est né de plusieurs sources principales - la première était une éducation classique approfondie. Bien qu'il ait toujours été identifié au jazz, et finalement cette musique est devenue la forme de base de son expression, il avait également une grande affection pour la musique de Bach et des romantiques - Liszt et Chopin. Les influences de Beethoven sont également faciles à trouver dans les tensions dramatiques de ses compositions.

Grâce à ces inspirations, qu'il a su se fondre dans le tissu de l'improvisation jazz, il a été comparé au pianiste américain Bill Evans. Dans la musique de Kosz, les gammes pleines de tons impressionnistes qui étaient souvent utilisées par Evans pouvaient être entendues beaucoup moins fréquemment. Le travail du pianiste comprend également du free jazz (extrêmement original, conservé dans des cadres en fer). En outre, Kosz était un enfant inhérent de la tradition polonaise et un représentant de la mentalité slave. Si vous cherchez des comparaisons, il est plus proche de Krzysztof Komeda que de n'importe lequel des jazzmen américains.

En 1967, il se produit au plus important festival de jazz polonais - Jazz Jamboree. Cela a suscité un enthousiasme généralisé à cette époque. Presque du jour au lendemain, il a été salué comme l'un des talents les plus grands et les plus originaux de la musique polonaise. Ce succès est devenu une sorte de ticket pour une carrière internationale. Kosz s'est produit dans de nombreux pays européens dont le festival de Montreux en compagnie de Bill Evans, il a également joué au Canada [2].

Le seul LP sorti du vivant de l'artiste, Reminiscence, a été enregistré en mars 1971. Dans quatre morceaux, il est accompagné de Bronisław Suchanek et Janusz Stefański; les trois autres ont été enregistrés en solo. Ce disque est la pièce maîtresse musicale du Kosz. Il comprend jusqu'à quatre interprétations de "Liebesträume" de Liszt qui sont traités de sorte que l'on peut réellement parler de compositions originales basées uniquement sur la toile des prototypes. Le swing drive apparaît partout - une fois sous sa forme classique (les "Danses polovtsiennes" préférées du pianiste), à d'autres moments sous la forme de motricité ragtime ("Liebesträume"). La quatrième paraphrase est des Beatles, 'Yesterday, dont le pianiste a fait un petit chef-d'œuvre, plein d'une richesse d'ambiances et de drames sans précédent. Le choix de ce dernier thème montre qu'il n'était pas non plus étranger à la musique populaire; entre ses mains, cependant, il a changé de forme et a perdu sa légèreté et sa trivialité d'origine, devenant un support pour un art beaucoup plus profond et plus riche [3].

La deuxième partie de l'album (à l'origine face B de l'édition vinyle) contient deux compositions de Kosz ("Remembrance" et "For You") et une du contrebassiste Suchanek ("Spełnienie"). On peut y entendre des expéditions dans le monde du free jazz. Des voyages très spécifiques, car si les rigueurs rythmiques se relâchent, le pianiste reste dans le système tonal. Pour lui, le free jazz n'est pas un moyen d'impressionner l'auditeur avec une éloquence d'improvisation, mais plutôt un autre moyen de transmettre la tempête émotionnelle qui tourmentait l'âme du musicien. Malheureusement, alors que Mieczysław Kosz traitait parfaitement la question musicale, il était une personne impuissante dans sa vie et dépendante des soins des autres. Son malheur était le manque de personnes loyales et affectueuses dans son voisinage immédiat. Cela a conduit à un sentiment de solitude, de danger et finalement de dépression. Ses revenus élevés ont attiré les escrocs. Il a réagi aux échecs de la vie de la seule manière possible: l'alcoolisme et le retrait progressif[4].

Dans la nuit du 31 mai 1973, il a sauté par la fenêtre de son appartement de Varsovie au 10 rue Piękna, probablement sous l'influence de l'alcool. Officiellement, cela a été considéré comme un accident tragique, mais la plupart de la communauté et des fans pensaient que Kosz s'est suicidé. Un voisin a raconté comment, ayant vu Kosz mettre sa jambe sur le rebord de la fenêtre, il a commencé à crier qu'il courait pour l'aider et qu'il ne devait pas bouger. Mais le pianiste n'a pas réagi. Dans une interview, interrogé sur ses préférences musicales, Kosz a déclaré : « J'aime vraiment la musique, mais ce que j'apprécie le plus, c'est la musique qui me déprime, me pousse en moi, me fait sentir que la vie est une aventure dramatique jusqu'à la toute fin. »

Mieczysław Kosz a été enterré au cimetière de Tarnawatka, dans la voïvodie de Lublin.

Son nom est donné au club de jazz de Zamość, au festival des pianistes de jazz de Kalisz et au groupe RGG Trio qui lui a dédié l'album Unfinished Story - Remembering Kosz.

En 2007, Robert Kaczmarek a réalisé le film documentaire "Esencja nastroju" (L'essence de l'ambiance) sur le destin tragique de Mieczysław Kosz.

En 2019 Maciej Pieprzyca a réalisé Ikar, La légende de Mietek Kosz, basé sur le livre de Krzysztof Karpiński. La musique y est de Leszek Możdżer. Le film est sorti en Russie en octobre 2020.

• New Faces in Polish Jazz (Jazz Jamboree ’69) – Polskie Nagrania Muza 1969
• Reminiscence – Muza 1971
• Mieczysław Kosz Trio vol.1–2 – PolJazz PSJ (Polskie Stowarzyszenie Jazzowe)[5] 1975
• The Complete Recordings vol.1–2 – Polonia Records
• Mieczysław Kosz I PSJ Z-SX 0581 1975 1.Sygnały (Signaux) - Kosz 2.Kołysanka (Berceuse) - Brahms 3.Coraz więcej ptaków (De plus en plus de pétales)- J.Wróblewuski 4.Dwie szklaneczki wina (Deux petits verres de vin)- J.Abratowski 5.Michelle - Lennon/McCartney 1.Cała jesteś w skowronkach (Tu es toute couverte d'alouettes) -A.Zieliński 2.Przed burzą (Avant la tempête) - Kosz 3.Złudzenie (Illusion)- Kosz 4.Summertime - G.Gershwin 5.Oczy czarne (Les yeux noirs)
• Mieczysław Kosz II PSJ Z-SX 0582 1.Już nie zapomnij mnie (Ne m'oublie plus) - Wars 2.Jest już późno (Il est déjà tard) - Kosz 3.Some Thing - Harrison 4.Rosemary's Baby - Komeda 1.Someday My Prince Will Come -Churchill 2.Ejże ino fijołeczku leśny (Hé ma violette sylvestre) - motif folklorique 3.Laura - Raskin 4.Grenada - Laro

La plus riche source d'informations sur l'artiste est la biographie de Krzysztof Karpiński, Tylko smutek jest piękny (Seule la tristesse est belle) (Unipress Lublin, 1990).