Mathias Kiss

D’un père, réfugié politique hongrois, de profession ingénieur mais qualifié par son entourage d'inventeur et d’une mère encadreuse d’œuvres d’art, Mathias Kiss grandit dans un milieu modeste. À l'âge de 10 ans, il est envoyé dans un internat de l'Essonne, où il passe la majeure partie de son adolescence. Il découvre rapidement la boxe thaï, un sport qui le suit tout au long de sa vie, jusqu’à se révéler comme une source d’expression et de position[1].

Elève turbulent, il est renvoyé de l'école à 14 ans, au milieu de l'année de quatrième. N'ayant pas l'âge encore requis pour entrer en apprentissage, il intègre en 1987 un pré-apprentissage CPA (cours préparatoire à l'apprentissage), puis en 1988, il commence un CAP peintre vitrier, applicateur de revêtements[2].

Il obtient son certificat en 1990 et entre chez les Compagnons du Devoir en 1991 où il travaille une dizaine d'années comme compagnon, sur la restauration de monuments historiques comme le musée du Louvre, exerçant les techniques diverses de l'art décoratif traditionnel français jusqu'en 2000[3] - [4].

En 2002 en tant qu'artisan d'art, il fonde l'atelier Attilalou[5]. Avec ce dernier, il travaille sur des chantiers d'appartements[6], commençant à élaborer sa vision des intérieurs, de la lumière et de l'installation. Il se définit alors comme doté d'un « esprit ensemblier »[7] et exerce le concept In situ, une notion importante dans son univers artistique[8].

Depuis 2008, il a renforcé sa démarche artistique, à travers des œuvres comme que le Miroir Froissé[9], Golden Snake[10] ou encore ses Sky Painting[11], liant l'artisanat d'art à l'art contemporain. Il a notamment exposé au Palais de Tokyo[12], au Palais des Beaux Arts de Lille[13] et au Mobilier National[14].

La démarche du travail de Mathias Kiss est marquée par sa formation de peintre vitrier et de ses travaux de restauration de monuments historiques chez les Compagnons du Devoir. Ses médiums principaux sont la peinture, les décors, les dorures sur ornementation et moulure, l'imitation de la matière, les ciels peints et les trompe l'œil. Il mène un travail de déconstruction des arts décoratifs du XVIIIe siècle en revisitant les normes de l'habitat, ce qu'il appelle « l'ornementation brutaliste »[9] - [15].

À l'occasion de l'exposition Double Je, Artisans d’art et Artistes au Palais de Tokyo en mai 2016, l'artiste réalise une performance sur le thème de la boxe thaïe, sport qu'il a pratiqué jusqu'à l'âge de 30 ans, avec le champion du monde de boxe Patrice Quarteron[1].

Miroir Froissé par Mathias Kiss. Relief agencé à la main avec des fragments de miroir. Dimensions : 90 x 65 x 22 cm

• Le 12 décembre 2019, lors de la quatorzième édition du dîner de gala de l'association AEM[16], Il fait don d'une de ses œuvres, le Miroir froissé, au bénéfice des enfants au Rwanda.

• Il a également œuvré à former beaucoup d'apprentis à l'artisanat d'art au fil des années. Dans la continuité de cette démarche pédagogique, il a été à deux reprises membre du jury du « Défi Innover Ensemble » de la Maison des Compagnons du Devoir[17] - [18].

• 2011 : Nommé parmi les 504 designers cultes et parmi les 80 meilleurs décorateurs de l'année par AD Collector[21] - [22].
• 2012 : Nommé parmi les 80 meilleurs décorateurs de l'année par AD Collector[23].
• 2013 : Invité d'honneur du salon Handmade de Wallpaper* à l'occasion du Salon international du meuble à Milan[24]. Il y présente une installation dont le tissu imite le marbre, une « réflexion sur le pli et la déformation de matériaux rigide »[25].
• 2013 : Nommé parmi les 100 meilleurs décorateurs de l'année par AD Collector[26].
• 2014 : Nommé parmi les 80 meilleurs décorateurs de l'année par AD Collector [27].
• 2015 : Nommé parmi les 20 créateurs de l'année par Wallpaper*[28].
• 2018 : Invité au Domaine de Boisbuchet, Centre international de recherche en design et architecture créé par le collectionneur Alexander von Vegesack[29].

• 2015 : Festival Asvoff 8ème édition[30]
• 2017 : Dauphine Art Days[31]
• 2017 : Design Parade Toulon[32]
• 2017 : Design Parade Hyères[33]
• 2017 : Défi Innover Ensemble #7[17]
• 2018 : Défi Innover Ensemble #8[18]
• 2020 : ZadigWantsYou[34]
• 2020 : Grand Prix de la Création de la ville de Paris, catégorie « métiers d'art », aux côtés de Sakina M'Sa pour la mode et Matali Crasset pour le design[35]

• Museo Villa dei Cedri, Hortus Conclusus, du 21 mars au 9 août 2020, Bellinzo, Italie
• Mudac, Sneaker Collab, le 19 septembre 2019 et 20 janvier 2020, Lausanne, Suisse
• Les Éditions Ofr, Mathias Kiss, Lancement, le 5 septembre, Paris, France
• Palais des Beaux-Arts de Lille, Eldorado, d'avril 2019 au 6 janvier 2020, Lille, France
• Mobilier national, Carte Blanche, du 18 septembre au 4 décembre, Paris, France
• Galerie Elle, Cosmos, du 27 juin au 27 octobre, Zurich, Suisse
• Galerie Alain Gutharc, As I like, du 29 juin au 31 juillet 2019, Paris, France
• Galerie Eva Hober, Caressez-moi fort, du 7 juin au 26 juillet, Paris, France
• Galerie Mouvements Modernes, L'art et la matière, du 7 juin au 7 juillet, Paris, France
• Galerie Elle, Skyfall, de novembre 2018 à février 2019, Zurich, Suisse
• Galerie Mouvements Modernes, The Salon, du 8 au 12 novembre 2018, New York, États-Unis
• Galerie Alain Gutharc, Maquette, prototype et épreuve d’artiste, du 8 au 22 septembre 2018, Paris, France
• Centre d'art contemporain départemental de l'ar[T]senal, Héritages, du 4 mai au 16 septembre 2018, Dreux, France
• Galerie Léage, New Lights, du 5 avril au 30 juin 2018, Paris, France
• Contemporary Art Fair, La Con-fi-den-tielle, du 22 au 25 mars 2018, Paris, France
• TEFAF Maastricht / Galerie Flore / Stand 237 / 10-18 mars 2018
• Galerie Alain Gutharc, Sunny Winter & Pleasure, de novembre 2017 à janvier 2018, Paris, France
• Longchamps, Parcours Saint Germain, juin 2017, Paris, France
• Musée des arts appliqués, SUF/FACE, de mai à octobre 2017, Francfort, Allemagne
• Mudac, Miroir-Miroir, de mai à octobre 2017, Lausanne, Suisse
• Musée Auguste Comte, D’Days, mai 2017, Paris, France
• TEFAF, YIA, mars 2017, Maastricht, Pays-Bas
• Galerie Roissart et Bronze, Eurantica Fine Art Fair, mars 2017
• Gallery Elle, Sans90degré, mars 2017, Zurich, Suisse
• Galerie Alain Gutharc, Une Autre Fin du Monde est Possible, de janvier à février 2017, Paris, France
• Vente aux enchères, La Source, décembre 2016, Paris, France
• Galerie Alain Gutharc, In situ, septembre 2016, Paris, France
• TEFAF, YIA, avril 2016, Bruxelles, Belgique
• Palais de Tokyo, Double Je, de mars à mai 2016, Paris, France
• Musée des Arts Décoratifs, L’empreinte du geste, mars 2016, Paris, France
• Place vendôme, Radiant Room, Boucheron, novembre 2015, Paris, France
• Galerie NextLevel, Ornementation Brutaliste, de mai à juillet 2015
• Palais des Beaux Arts, Open Museum, AIR, d'avril à août 2014, Lille, France
• PAD, Half, mars 2014, Paris, France
• Espace Commines, Meet my project, septembre 2013, Paris, France
• Galerie Armel Soyer, Solo Show, DesignMiami Bâle, juin 2013, Suisse
• Studio AIR, Biennale de Belleville, de septembre à octobre 2012, Paris, France
• Galerie Armel Soyer, Sans90degré, mai 2012, Paris, France

• Site officiel
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