La Vierge et l'Enfant entourés de deux anges, sainte Rose et sainte Catherine

L'œuvre figurait dans la collection de Guillaume II des Pays-Bas et rejoignit le Musée du Louvre en 1850 lors de la vente de la collection et prit son titre français descriptif à cette occasion[1].

La thème représenté est celui de la Vierge en majesté, un thème de l'iconographie chrétienne dont le principe est celui de la représentation de la Vierge avec l'Enfant Jésus au centre entourés d'anges et de figures saintes, ici les deux saintes Rose et Catherine d'Alexandrie.

La scène s'inscrit dans une sorte de balcon rectangulaire, entouré d'un parapet, et pavé d'un dallage carré. La Vierge à l'Enfant est assise sur un trône à piédestal à une seule marche ; elle est flanquée à gauche de sainte Rose portant une branche fleurie et, à droite, de Catherine d'Alexandrie portant une palme, Derrière elles, dans un second plan, debout sur le parapet, deux anges prient, les mains jointes et les ailes étendues, alternés entre les personnages du premier plan.

Le paysage du fond est aperçu sur les bords gauche et droit (et un peu au milieu entre les plis des vêtements) ; des collines légères et des arbres ténus se fondent au loin vers des montagnes bleutées et un ciel clair.

L'œuvre témoigne d'une phase de transition du Pérugin dont les figures au premier plan prennent progressivement de l'importance, constituant le pivot qui définit les rapports spatiaux et volumétriques de la composition. La réalisation picturale est en grande partie de la main de Andrea d'Assisi dit l'Ingegno, un collaborateur du Pérugin pour les fresques de la Chapelle Sixtine.

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