La Vierge de la fête du rosaire

En 1506, Albrecht Dürer se trouve pour la seconde fois à Venise où il réside depuis un an et où il restera encore une année. Lors de son arrivée il n’est plus considéré comme un artiste médiocre mais plutôt comme un grand maître dans l’art de la peinture. Cette année même, il peint pour l’autel de l’église San Bartolomeo un retable, qui a été commandé par la communauté allemande installée à Venise près du Fondaco dei Tedeschi, centre économique majeur de la communauté allemande.

Portrait par Dürer de Jacob Fugger, le commanditaire de La Fête du Rosaire, circa 1519.

La peinture est une commande du banquier Jacob Fugger (chez qui Dürer est hébergé à Venise) qui est à l'époque, en 1506, l'intermédiaire entre l'Maximilien I^er et le pape Jules II au sujet du couronnement de celui-là. Aussi, sur le panneau sont représentés Maximilien et Jules II en train de se faire couronner de roses par la Vierge à l'Enfant.

La Vierge de la fête du rosaire est l’ouvrage majeur du séjour vénitien de Dürer. Il reflète l'appropriation des techniques vénitiennes, visible essentiellement dans l'usage de la couleur, mais conserve néanmoins des caractères picturaux typiquement germaniques.

Portrait de Maximilien par Dürer, 1519.

En dépit de la médiation de Fugger, l’empereur ne s’est jamais fait couronner par le pape Jules II. Dürer ne rencontre Maximilien, qui porte un vif intérêt pour les arts, qu'en 1512 lors d’une visite à Nuremberg où il a été commissionné pour la première fois pour travailler aux gravures sur bois colossales de la voûte et du cortège triomphal. Le portrait des principaux personnages est fait, de toute évidence, de « seconde main » à partir de gravures ou portrait dont Dürer a pris connaissance.

Avant de peindre son tableau, Dürer a fait de nombreuses études sur l’anatomie, la géométrie, et les mathématiques ce qui est caractéristique de l'humanisme durant la Renaissance. Plus particulièrement, ce second voyage vénitien est l'occasion d'améliorer son art de la nuance et son usage de la perspective mathématique sous l'influence de Giovanni Bellini. Il s'approprie aussi toutes les techniques italiennes sur le panneau de bois.

On observe un approfondissement des détails que Dürer a pris soin de bien représenter pour plus de réalisme. En effet on va jusqu’à voir les ombres sur le tableau de La Vierge de la fête du rosaire, contrairement aux icônes byzantines, ce qui témoigne d’une évolution dans la façon de peindre et des techniques employées comme dans le tableau La Vierge au buisson de roses de Martin Schongauer.

L'organisation est également plus prononcée autour d'un triangle central rigide qui englobe les personnages principaux, dont Marie de Nazareth est le sommet alors que la base est constituée des personnages principaux, l'empereur Maximilien et le pape Jules II. L'Enfant Jésus, quant à lui est légèrement excentré par rapport à l’axe du tableau. Ces quatre personnages sont représentés un peu plus grand que nature et sont plus affinés que les autres personnages afin d'en marquer l'importance.

La ligne d'horizon passe par le haut du bustier de Marie et donc par le point de fuite qui est le bijou rouge que porte la Vierge, ce qui attire le regard sur elle et donc sur les trois autres personnages. Un axe de symétrie, dont l'axe passe par la couronne de Marie et son bijou, est également présent dans le tableau.

Le dessin Enfant tenant une couronne en constitue un dessin préparatoire[1].

Cette œuvre montre bien les caractéristiques d'une œuvre de la Renaissance. La date de la réalisation de la peinture rentre déjà dans la période de la Renaissance (1506) et c'est une peinture à l'huile beaucoup utilisé dans cette période. Nous pouvons voir comme nous l'avons dit que Dürer a fait une signature en se représentant dans le tableau au fond. Il montre en ayant une feuille dans sa main qu'il sait lire, écrire, peindre… De plus l'œuvre représente une scène religieuse du moins « une allusion religieuse » d'un couronnement. La Vierge y est peinte en bleu, couleur symbolique avec Jésus. Les perspectives géométrique et atmosphérique sont présentes avec les montagnes, la végétation, les arbres… Cette œuvre est humaniste nous pouvons le voir car l'homme est notamment au centre, et la scène est réaliste grâce aux détails. Les personnages sont représentés par taille c'est-à-dire que le personnage important, la Vierge est sur un piédestal et représenté plus importante au centre.

La célébrité du tableau aiguillonne l'appétit de l'insatiable collectionneur qu'est Rodolphe II du Saint-Empire qui en fait l'acquisition en 1606 auprès de la communauté allemande de Venise et qui le fait rejoindre ses collections accumulées au château de Prague[7].

Lors de la guerre de Trente Ans, La Vierge de la fête du rosaire échappe de peu au pillage du château de Prague par les troupes suédoises et saxonnes. En 1782, Joseph II du Saint-Empire ordonne la vente aux enchères des collections du château de Prague qui, demeure impériale mal-aimée des Habsbourg, n'est alors guère plus qu'une caserne et un bâtiment administratif. Plusieurs propriétaires se succèdent alors avant qu'en 1793 ne l'achètent les chanoines du monastère de Strahov à Prague. L'état de l'œuvre ne cesse d'empirer. L'abbé du couvent, Jeroným Josef Zeidler, le donne à restaurer à un peintre mineur, Johann Gruss (1790–1855), originaire de Litoměřice. Il repeint, entre 1839 et 1841, la tête de Marie de Nazareth (une légende longtemps tenace veut qu'il prenne alors pour modèle sa propre fille dont il admirait la beauté, les recherches récentes ont cependant montré qu'il n'a pas eu de fille), le corps de Jésus et des parties importantes du tableau sévèrement endommagé. Toujours est-il que cette restauration, même eu égard aux critères du XIX^e siècle, fort laxiste en la matière, est alors durement critiquée[8].

En 1934, l'État tchécoslovaque en fait l'acquisition auprès du couvent de Strahov, non sans de longues négociations préalables et compliquées, pour en faire don aux collections de la Galerie des amis patriotiques des arts, l'ancêtre de l'actuelle Galerie nationale de Prague dans les collections de laquelle, elle se trouve encore[8].

À l'occasion du 500^e anniversaire de la création de la peinture, la Galerie nationale de Prague a organisé du 21 juin au 1^er octobre 2006 une exposition monothématique consacrée à La Vierge de la fête du rosaire[8].

• (en) Katherine Crawford, Albrecht Dürer and the Venetian Renaissance, Cambridge, 2005. Chapitre III, « The Feast of the Rose Garlands I ».
• Jérôme Grondeux (sous la direction de), Histoire 2^e, Les fondements du monde contemporain, Bordas, 2005, p. 130 - 131.
• Mathieu Deldicque et Caroline Vrand (dir.), Albrecht Dürer. Gravure et Renaissance, In Fine éditions d'art et musée Condé, Chantilly, 2022, 288 p. (ISBN 978-2-38203-025-7).

• Enfant tenant une couronne
• L'Adoration de la Sainte Trinité
• Vierge à l'Enfant avec une poire

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Google Arts & Culture
  • (cs + en) Galerie nationale de Prague
  • (nl + en) RKDimages
• Notices d'autorité :

  • GND
• « Dessins de la Renaissance » - Exposition de la Bibliothèque Nationale de France, page sur l'œuvre de Dürer
• Web Gallery of Art - Description de la toile
• « Durer », X-passion, n° 37, 2004.