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L'Impératrice rouge

L'Impératrice rouge (The Scarlet Empress) est un film américain réalisé par Josef von Sternberg, sorti en 1934. Le film est le sixième du couple Marlene Dietrich - Josef von Sternberg, après L'Ange bleu et Cœurs brûlés en 1930, Agent X 27 (1931), Shanghaï Express (1932) et Blonde Vénus (1933).

L'Impératrice rouge
Description de cette image, également commentée ci-après
Marlène Dietrich et Gavin Gordon
Titre original The Scarlet Empress
RĂ©alisation Josef von Sternberg
Scénario Manuel Komroff
Acteurs principaux
Sociétés de production Paramount Pictures
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre Drame, historique, biopic
Durée 104 minutes
Sortie 1934

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Synopsis

En 1744, en Russie, la princesse allemande Sophia Frederica doit épouser le grand-duc Pierre III de Russie, neveu de l'impératrice Élisabeth Ire. Frustrée par le manque d'envergure de son mari, elle séduit le comte Alexei, puis le capitaine Orlov. À la mort de l'impératrice, elle fait assassiner son époux, et devient ainsi Catherine II, impératrice de toutes les Russies.

Commentaire

Le film, sorti en pleine dépression aux États-Unis, connut un échec commercial et critique, sans doute à cause de sa dureté et de son côté noir, en totale opposition avec le faste des décors et des costumes. Il a depuis été classé au rang des chefs-d'œuvre du cinéma.

Fiche technique

Distribution
Acteurs non crédités

Critiques

Ă€ la sortie du film

À sa sortie, L'Impératrice rouge recueillit des critiques désastreuses[1].

Homer Dickens écrit en 1974 que les critiques, à sa sortie, « qualifièrent le film de spectacle délirant, d'hallucination, de sophistication outrancière. » Thierry de Navacelle rajoute en 1982 que les critiques « taxent le film de mauvais goût, de folie, de prétention et de ridicule. »

Pour le Time Magazine, le film est une « pesante hyperbole ; le réalisateur Josef von Sternberg a réussi l'exploit invraisemblable d'ensevelir Marlène Dietrich sous un monceau de gargouilles en plâtre de Paris et de Cosaques au galop (...) La pire séquence est celle où, montant un cheval blanc, Marlène Dietrich escalade les degrés conduisant au palais. »

Le critique du New York Herald Tribune juge le film « plat, maniéré et ostentatoire. » [2]

Depuis

Avec le temps, nombre de critiques ont modifié leur point de vue sur ce film, comme l'écrit Dietrich dans ses mémoires à la fin des années 1970 : « L'Impératrice rouge est aujourd'hui un classique. En 1934, il n'obtint pas le succès escompté. Nous savons tous maintenant que ce film était très en avance sur son temps. C'est sans doute pourquoi il est projeté dans les cinémathèques et les cinémas d'art et d'essai, mais aussi que des millions de spectateurs de par le monde, dans des salles de première exclusivité, continuent à le voir. Les jeunes générations adorent l'Impératrice rouge. Des adolescents m'écrivent, me parlent des costumes...surtout de mes bottes - et, par-dessus le marché, elles étaient blanches !- , du côté spectaculaire de l'œuvre, qu'ils semblent avoir parfaitement compris... beaucoup mieux que le public d'alors. Ils sont aussi fascinés par la direction artistique qu'assumait, naturellement, von Sternberg. »[3]

Vincent Pinel : « Sternberg réécrit l'histoire pour la plus grande gloire de Marlene. (...) Ce très fascinant délire baroque n'est pas dédié au souvenir de Catherine II mais célèbre surtout le mythe de Marlene. Dans ce domaine, c'est la plus grande réussite de Sternberg. »[4]

Jacques Siclier : « Marlene triomphante, Catherine de Russie portée par l'apothéose d'un mythe ; la réalité de l'imaginaire. »[5]

Jean Tulard : « Un délire baroque, un chef-d’œuvre plastique : immensité des décors, beauté des images (le visage de Catherine lors de la cérémonie du mariage), constantes inventions du scénario qui donnent à Sam Jaffe (...) l'occasion d'une composition éblouissante. (...) Probablement le meilleur film du couple Sternberg-Dietrich, mais qui fut un gros échec financier pour la Paramount. »[6]

Thierry de Navacelle : « C'est un film extravagant et magnifique, animé d'un souffle puissant, dû à une sorte de libération de Sternberg dans le mouvement. (...) Ici, grâce à la caméra, au montage et à ses fameuses surimpressions, Sternberg nous transporte en quelques secondes au cœur même de la Russie, avec tout ce que cela comporte d'excessif et de démesuré. Le directeur artistique Hans Dreier accompli des prodiges pour reconstituer tout le fantastique de ce palais sans doute totalement imaginaire. On aborde là un spectacle où la richesse de l'image et des décors, et la maîtrise de la mise en scène ont un peu trop tendance à écraser les acteurs. »[7]

Autour du film
  • Ce film peut ĂŞtre considĂ©rĂ© comme la rĂ©ponse de la Paramount Ă  la MGM, qui vient de sortir un film historique avec la prĂ©tendue « rivale Â» de Marlène, Greta Garbo, intitulĂ© La Reine Christine (1933).
  • Catherine de Russie est, comme Marlene Dietrich, d'origine Allemande, ce qui incita encore plus la star Ă  l'interprĂ©ter.
  • C'est la propre fille de Marlene Dietrich, Maria Riva, qui joue le rĂ´le de Catherine enfant ; c'est le premier film de Sam Jaffe, qui tournera par la suite dans Quand la ville dort et Ben-Hur.
  • Maria raconte que la scène oĂą sa mère doit tirer la corde faisant sonner la cloche annonçant sa prise de pouvoir a Ă©tĂ© tournĂ©e une cinquantaine de fois, la corde lacĂ©rant jusqu'au sang les cuisses de l'actrice[1].
  • Le film est la sixième et avant-dernière collaboration entre le rĂ©alisateur et l'actrice qu'il a rĂ©vĂ©lĂ©e.
  • Les tensions / rĂ©conciliations furent nombreuses au cours du tournage, entre le pygmalion et sa muse. Pour exemple, lors du tournage de la dernière scène (plan final de la Grande Catherine), « Dietrich et von Sternberg arrivèrent furieux sur le plateau et se houspillèrent mutuellement. (...) Von Sternberg Ă©tait un « tyran Â», un « Hitler juif Â», un « sale petit AmĂ©ricain Â», un « monstre sadique Â» ! : telle Ă©tait la version de Dietrich. Quant Ă  elle, elle « Ă©tait incapable de faire quoi que ce soit correctement Â», « les scènes les plus simples Ă©taient au-dessus de ses moyens Â», et elle « hurlait dès que quelque chose ne lui convenait pas ! Â» : telle Ă©tait la version de von Sternberg. »[1]

Notes et références
  1. Maria Riva, Marlène Dietrich par sa fille, Flammarion 1992, p. 356, 323 et 321.
  2. Homer Dickens, Marlene Dietrich, Ă©ditions Henri Veyrier, 1974, p.115 .
  3. Marlene D par Marlene Dietrich, Ă©ditions Grasset, 1984, p. 94 et 95.
  4. Vincent Pinel, Le Siècle du cinéma, éditions Bordas, 1994, p. 132 et 154.
  5. Cité par Vincent Pinel, Le Siècle du cinéma, éditions Bordas, 1994, p. 155.
  6. Jean Tulard, Guide des films, collection Bouquins, Ă©ditions Robert Laffont, 2002, tome 2, p. 1510.
  7. Thierry de Navacelle, Sublime Marlene, Ă©ditions Ramsay, 1982, p. 63,64.

Liens externes
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