Kunihiko Moriguchi

Il commence par reproduire le style de son père, ce qui se révèle un échec pour lui, car il ne se sent pas à la hauteur[3]. Celui-ci lui montre alors les œuvres de Kason Nakagawa, son propre maître, en l'encourageant d'être aussi différent de lui que lui-même l'était de son maîtrer[3]. Il se fait alors connaître à l'âge de 28 ans par un kimono composé d'hexagones relié par des zigzag[5].

Ses kimonos sont exposés au Victoria and Albert Museum de Londres, au Metropolitan Museum of Art de New York, et au LACMA de Los Angeles[2].

Il collabore avec les grands magasins Mitsukoshi et la manufacture de Sèvres afin d'appliquer son style à des objets du quotidien[2].

Il s'intéresse d'abord à la peinture japonaise par un rejet du pop art américain de Jackson Pollock et Robert Rauschenberg, populaire au Japon au moment de ses études[3]. Il est en revanche séduit par la peinture française des XVIII^e, XIX^e et XX^e siècles, qu'il découvre lors d'une exposition à Kyoto[3].

Il s'éloigne des motifs traditionnels de faune et de flore du kimono tout en continuant à puiser son inspiration dans la nature[5]. Son style original se caractérise par des motifs géométriques ayant un effet moucheté en raison de la manière dont il applique la pâte de riz[5]. Il est aussi l'inventeur d'un effet d'optique créé par l'augmentation de l'épaisseur du trait[5].

Il cherche à ce que ses kimonos véhiculent une sensualité féminine, mais sans réduire la femme à un rôle subalterne où elle serait réduite à un rôle d'objet décoratif silencieux : au contraire, il conçoit ses vêtements comme des outils de libération et d'épanouissement, dans lequel celle qui le porte doit avant tout se sentir bien[3].