Accueil🇫🇷Chercher

Julian Charrière

Julian Charrière (né en 1987) est un artiste conceptuel franco-suisse établi à Berlin[1]. Il utilise un large éventail de mediums dont la photographie, la performance, la sculpture et la vidéo, il s'intéresse aux paradigmes conceptuels, ses projets sont souvent issus d'une expédition dans des lieux reculés aux identités géophysiques aiguës et mettent en évidence le lien indissociable entre la civilisation humaine et l’environnement[2].

Julian Charrière
Naissance

Morges
Nationalité
Franco-Suisse
Activités
Formation
École cantonale d’art du Valais, Suisse, Universität der Künste Berlin, Berlin Allemagne
Représenté par
Sean Kelly Gallery (en)
Distinction
Kaiserring Stipendium für Junge Kunst, 2016, Prix Mobilière, 2018, GASAG Kunstpreis, 2018
Site web

Biographie

Charrière est né à Morges, en Suisse, d'un père suisse et d'une mère française. Il a étudié l'art à l'École cantonale d'art du Valais en Suisse avant de s'installer à Berlin pour terminer ses études à l' Universität der Künste où il est diplôme en 2013 de l'Institut Of Spatial Experiments d'Olafur Eliasson[3].

Carrière

La pratique de Charrière, axée sur la recherche de Charrière, fusionne l'art, la science et l'anthropologie ; son travail explicite les tensions de notre monde moderne. Inspiré par des artistes du Land Art tels que Robert Smithson ainsi que par des écrivains comme l'auteur JG Ballard, la philosophe Dehlia Hannah ou encore Timothy Morton, son travail contribue à ouvrir le débat au sujet des implications sociales et environnementales relatives aux avancées de notre société[4], développant l’idée d’un monde humain qui questionne son anthropocentrisme, qui se positionne dans un milieu et non un environnement.

Au travers de son œuvre, Charrière expérimente avec des méthodes et matériaux non conventionnels, déployant leur signification symbolique. Le temps est un thème récurrent dans la pratique de l’artiste qui crée des œuvres d'art dont la temporalité leur est propre, tout en commentant leur place et implication dans l’ère temporelle humaine[5]

Intéressé par le concept de fossiles comme marqueurs physiques du temps et plus précisément par les artefacts qui seront laissés derrière, Charrière a conçu une « géo-archéologie du futur »[6]. La physicalité géologique étant la seule forme de documentation des premiers âges de la Terre, l'artiste a réinterprété cette idée pour créer la série Metamorphism, où des déchets électroniques sont fondus avec de la lave artificielle et transformés en roches d'apparence naturelle, ramenant ainsi les appareils technologiques aux matières premières dont ils sont issus[7].

Une grande partie de son travail découle de diverses expéditions à travers le monde, lieux où l’impact de l’homme est visible, comme Semipalatinsk, un ancien site d'essai nucléaire de l'URSS, et son équivalent américain, l'atoll de Bikini dans les îles Marshall. De ces deux voyages ont découlé une série d’images illustrant les vestiges des sites, développées de manière analogue puis exposés à des radiations, donnant à la force invisible de la radioactivité une présence physique sur les images[8] - [9] Après la visite de l’atoll de Bikini, Julian Charrière a également co-écrit avec Nadim Samman — As We Used to Float, une publication entre carnet de voyage et essai critique. Décrit comme : "oscillant entre le récit personnel d'un voyage en mer, au-dessus et au-dessous de l'eau, et une enquête critique sur la géographie post-coloniale, As We Used to Float développe des réflexions plus larges sur le lieu et la subjectivité"[10].

Charrière a été lauréat de plusieurs prix prestigieux. Il a reçu le prix Kiefer Hablitzel lors des Swiss Art Awards en 2013 et 2015. En 2016, Charrière a reçu le Kaiserring Stipendium für Junge Kunst, qui a donné lieu à une exposition personnelle au Mönchehaus Museum Goslar en Allemagne[11] En 2018, l'artiste a reçu le Prix Mobilière[12] qui récompense de jeunes artistes abordant des questionnements sociaux et invoquant de nouvelles perspectives collectives avec leurs positions ; ainsi que le GASAG Kunstpreis[13] décerné tous les deux ans à des artistes dont la position se situe à l'intersection de l'art, de la science et de la technologie. En 2021 il était un des quatre finaliste du “Prix Marcel Duchamp”[14].

En 2012, Charrière a collaboré avec l'artiste Julius von Bismarck pour la performance in situ Some Pigeons Are More Equal Than Others lors de la 13e Biennale d'architecture de Venise[15]. Les deux artistes ont continué à travailler ensemble à plusieurs reprises, produisant multiples expositions en tandem.

L'artiste a fait l'objet de l'actualité internationale en mars 2017, lorsque la police berlinoise est intervenue dans son studio après l'essai de sa nouvelle œuvre intitulée The Purchase of the South Pole commentant la politisation du progrès scientifique et les dangers du changement climatique. Le canon à air comprimé de trois mètres de long, devait initialement tirer une noix de coco de l'atoll de Bikini en direction du Pôle Sud, dans le cadre de la première Biennale de l'Antarctique. En raison de sa saisie, l'œuvre d'art n'a jamais atteint l'Antarctique et reste actuellement sous la garde des autorités allemandes[16].

Dans le cadre de son invitation à la Biennale de l'Antarctique 2017, l'artiste a développé un nouveau corpus d'œuvres à travers lequel il a exploré les régions polaires et leur représentation dans l’imaginaire collectif du XXIe siècle[17], ce qui a donné lieu à son œuvre cinématographique la plus importante à ce jour, Towards No Earthly Pole[18], qui a constitué un point central dans les trois expositions personnelles de l'artiste du même nom (MASI Lugano, 2019[19], Aargauer Kunsthaus, 2020[20], Dallas Museum of Art, 2021[21]). Traversée du cosmos de l'artiste, ces expositions proposent une exploration de l'impact de l'activité humaine sur la nature. Charrière utilise les deux éléments opposés de la glace et du feu pour symboliser le changement et la transformation et le contraste entre eux définit les expositions et les guide à travers elles. Sa curiosité et son intérêt pour l’appréhension de l'environnement le conduisent dans des zones où notre passé, notre présent et notre avenir convergent. Une publication est consacrée à l'œuvre cinématographique Towards No Earthly Pole, enrichie d’essais de philosophes, chercheurs en cinéma et d’historiens de l'art et la contextualise à travers des essais écrits par des universitaires de premier plan dans les disciplines de la philosophie, de la recherche cinématographique et de l'histoire de l'art, dont Francesca Benini[22], Amanda Boetzkes[23], Katherine Brodbeck[24], Dehlia Hannah[25], Scott MacKenzie[26] & Anna Westerstahl Stenport[27], Shane McCorristine[28], Nadim Samman[29] et Katrin Weilenmann[30] ainsi qu'une conversation entre l'artiste et Prof. Dr. Konrad Steffen, professeur de climat et cryosphère à l'ETH Zurich et à l'EPFL[20].

En 2021, Julian Charrière a participé à la Leister Expedition Around North Greenland 2021, une expédition suisse-danoise dont l’objectif était de mener des recherches sur l’impact du changement climatique dans l'Arctique[31]. Au cours de l'expédition, l'équipe a débarqué sur un îlot de 300 mètres de long formé de boue et de terre, qu’ils croyaient être l'île d’Oodaq pour se rendre compte ensuite qu'ils venaient en fait de découvrir l'île la plus septentrionale de la côte Groenlandaise. Charrière, seul artiste invité à participer à l'expédition a photographié la découverte[32] - [31].

Expositions
Expositions personnelles
  • Horizons, Dittrich & Schlechtriem, Berlin, Allemagne, 2011[33]
  • On The Sidewalk, I Have Forgotten The Dinosauria Dittrich & Schlechtriem[34], Berlin, Allemagne, 2013
  • We are all Astronauts, Centre Culturel Suisse, Paris, 2014[35]
  • Clockwork, (en collaboration avec Julius von Bismark) Oben, Vienne, Autriche, 2014[36]
  • Die Welt ist mittelgross, Kunstverein Arnsberg, Allemagne, 2014[37]
  • Future Fossil Spaces, Musée cantonal des Beaux-arts de Lausanne, Lausanne, Suisse, 2014[38]
  • Somewhere, Rudolph-Scharpf-Galerie, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Allemagne, 2014
  • Polygon, Galerie Bugada & Cargnel, Paris, France, 2015[39]
  • Freeze, Memory, Sean Kelly Gallery, New York, 2016
  • Into the Hollow, Dittrich & Schlechtriem, Berlin, Allemagne, 2016[40]
  • For They That Sow the Wind, Parasol unit foundation for contemporary art, Londres, Angleterre, 2016[41]
  • Julian Charrière, Musée Mönchehaus Goslar, Goslar, Allemagne, 2016[42]
  • First Light, Galerie Tschudi, Zuoz, Suisse, 2016[43]
  • Pitch Drop, Sies + Höke Galerie, Düsseldorf, Allemagne, 2016[44]
  • Desert Now, (en collaboration avec Julius von Bismarck et Felix Kiessling) Steve Turner Gallery, Los Angeles, États-Unis, 2016[45]
  • Objects In Mirror Might Be Closer Than They Appear, (en collaboration avec Julius von Bismarck) Villa Bernasconi, Grand-Lancy, Suisse, 2016
  • Siempre cuenta cuántos cuentos cuentas, Despacio, San José, Costa Rica, 2016[46]
  • Das Numen – Meatus, Dittrich & Schlechtriem, Berlin, Allemagne, 2017[47]
  • Ever Since We Crawled Out, Galerie Tschudi, Zuoz, Suisse, 2017[48]
  • Julius von Bismarck et Julian Charrière. I’m Afraid I Must Ask You to Leave, avec Julius von Bismarck, Kunstpalais Erlangen, Erlangen, Allemagne, 2018[49]
  • An Invitation to Disappear, Ben Brown Fine Arts, Hong Kong, Chine, 2018[50]
  • GASAG Kunstpreis 2018 : Julian Charrière. As We Used to Float, Berlinische Galerie, Berlin, Allemagne, 2018[51]
  • An Invitation to Disappear | Giétro 2018 - 1818, Barrage de Mauvoisin, Musée de Bagnes, Le Châble, Suisse, 2018
  • An Invitation to Disappear, Kunsthalle Mainz, Mayence, Allemagne, 2018[52]
  • Twin Earth, avec Marguerite Humeau, SALTS, Bâle, Suisse, 2019[53]
  • All We Ever Wanted Was Everything and Everywhere, MAMbo, Bologne, Italie, 2019[54]
  • Silent World, Dittrich & Schlechtriem, Berlin, Allemagne, 2019[55]
  • Julian Charrière + Julius von Bismarck : I’m Afraid I Must Ask You to Leave, avec Julius von Bismarck, Sies + Höke, Düsseldorf, Allemagne, 2019[56]
  • Towards No Earthly Pole, MASI Lugano, Lugano, Suisse, 2019[19]
  • Towards No Earthly Pole, Sean Kelly Gallery, New York City, États-Unis, 2020[57]
  • Thickens, pools, flows, rushes, slows, Sies + Höke, Düsseldorf, Allemagne, 2020[58]
  • Towards No Earthly Pole, Aargauer Kunsthaus, Aarau, Suisse, 2020[59]
  • Towards No Earthly Pole, Dallas Museum of Art, 2021[60]
  • Soothsayers, DITTRICH & SCHLECHTRIEM, Berlin, Allemagne, 2021[61]
Expositions de groupe
  • Berlin 2000 - Playing among the Ruins, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, Japan, 2011[62]
  • Über Lebens Kunst, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne, 2011[63]
  • Without Destination, Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Iceland, 2011[64]
  • Common Ground, 13th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia, Venise, Italie, 2012[65]
  • Des Présents Inachevés, Les Modules du Palais de Tokyo at 12th Art Biennale de Lyon, Lyon, France, 2013[66]
  • move, – align – avid / Vom Schwarm als Prinzip and Phäenomen, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg, Allemagne, 2013[67]
  • Kochi-Muziris Biennale, Fort Kochi, Kerala, India, 2014[68]
  • Festival of Future Nows, Neue Nationalgalerie, Berlin, Allemagne, 2014[69]
  • One Place Next to Another, Winzavod Center for Contemporary Art, Moscou, Russie, 2014
  • The Future of Memory, Kunsthalle Wien, Vienne, Autriche, 2015[70]
  • Rare Earth, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienne, Autriche, 2015[71]
  • The Forces Behind The Forms, Galerie Taxispalais, Innsbruck, Autriche, 2015[72]
  • The Forces Behind The Forms, Kunstmuseum Thun, Thun, Suisse, 2016[73]
  • The Forces Behind The Forms, Kunstmuseen Krefeld, Museen Haus Lange and Haus Esters, Krefeld, Allemagne, 2016[74]
  • Nuit blanche, Villa Médicis, Rome, Italie, 2016
  • Zeitgeist - Art Da Nova Berlim, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brésil, 2016
  • +ultra. gestaltung schafft wissen, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne, 2016[75]
  • Deep Inside, 5th Moscow International Biennale for Young Art, Moscou, Russie, 2016[76]
  • Hybrid Modus. Hybrid Modus New positions in bio-, living- and digital sculpture, Skulptur Bredelar 2016, Bredelar, Pays-Bas, 2016[77]
  • The End of the World, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italie, 2016[78]
  • Interractions n°4, Les Abattoirs, FRAC Midi-Pyrénées, Toulouse, France, 2016[79]
  • No One Belongs Here More Than You, Despacio, San José, Costa Rica, 2016[80]
  • The Antarctic Biennale, Antarctica, 2017[81]
  • Viva Arte Viva, 57th Venice Biennale, Venise, Italie, 2017
  • Le Rêve des formes, Palais de Tokyo, Paris, France, 2017[82]
  • Produktion. Made in Germany Drei, Sprengel Museum, Hanovre, Allemagne, 2017[83]
  • Tidalectics, TBA21-Augarten, Vienne, Autriche, 2017[71]
  • De Nature en Sculpture, Villa Datris, Foundation pour la sculpture contemporaine, L’Isle sur la Sorgue, France, 2017
  • Biotopia, Kunsthalle Mainz, Mayence, Allemagne, 2017[84]
  • Entangle / Physics and the Artistic Imagination, Bildmuseet, Umeå University, Suède, 2018-2019
  • Beobachtung, Dittrich & Schlechtriem, Berlin, Allemagne, 2017[85]
  • 57th International Art Exhibition: Viva Arte Viva, La Biennale di Venezia, Arsenale, Venise, Italie, 2017
  • Notes on our Equilibrium, CAB Art Center, Bruxelles, Belgique, 2017[86]
  • Post-Nature, A Museum as an Ecosystem, Taipei Biennial, Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan, 2018[87]
  • Entangle/Physics and the Artistic Imagination, Bildmuseet Umea, Sweden, 2018[88]
  •  Adapt to Survive: Notes from the Future, Concrete, Dubai, Émirats arabes unis, 2018[89]
  • Wildnis, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Frankfort, Allemagne, 2018[90]
  • Paradise, Wesport Arts Center, Wesport, États-Unis, 2018[91]
  • Everything Was Forever, Until It Was No More – 1st Riga Biennial, Former Faculty of Biology of the University of Latvia, Riga, Lettonie, 2018[92]
  • Adapt to Survive: Notes from the Future, Hayward Gallery's HENI Project Space, Southbank Centre, Londres, Angleterre, 2018[93]
  • WATER, Queensland Art Gallery of Modern Art, Queensland, Australie, 2019[94]
  • El cuarto mundo – 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago, Museu de Arte Contemporaneo, Santiago, Chili, 2019[95]
  • Nowness Experiments: The Mesh, K11 Art Foundation, Shanghai, Chine, 2019[96]
  • Gaïa, que deviens-tu?, Maison Guerlain, Paris, France, 2019[97]
  • The Drowned World, Ontario Place Cinesphere; Toronto Biennial of Art, Toronto, Canada, 2019[98]
  • Tomorrow is the Question, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Danemark, 2019[99]
  • Art Basel ‘With or Without People’, Hong Kong Convention and Exhibition Centre, Wan Chai, Chine, 2019
  • La Fabrique du Vivant, Centre Pompidou, Paris, France, 2019[100]
  • Bon Voyage! Reisen in der Kunst der Gegenwart, Ludwig Forum, Aix-La-Chappelle, Allemagne, 2020[101]
  •  Potential Worlds 2: Eco-Fiction, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Suisse, 2020[102]
  • Tiger in Space, Contemporary Art Museum of Estonia, Tallinn, Estonie, 2020[103]
  • STUDIO BERLIN, Berghain, Berlin, Germany, 2020[104]
  • Critical Zones, ZKM - Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Allemagne, 2020[105]
  • La collection, Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Lausanne, Suisse, 2020
  • (Un)endliche Ressourcen, Städtische Galerie Karlsruhe, Karlsruhe, Allemagne, 2020[106]
  • Of Roots and Clouds, Sapporo International Art Festival, Sapporo, Japon, 2020[107]
  • Angespannte Zustände, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart, Allemagne, 2021
  • Tonlagen, Hellerau European Centre of The Arts, Dresde, Allemagne, 2021
  • How Will We Live Together?, 17. Internationale Architekturausstellung, La Biennale di Venezia, Venise, Italie, 2021
  • Schweizer Skulpturen nach 1945, Aargauer Kunsthaus, Aarau, Suisse, 2021[108]
  • Hans-Purrmann-Preis, Kulturhof Flachsgasse, Speyer, Allemagne, 2021
  • Biocenosis, Art of Change 21, Parc Chanot, Marseille, France 2021
  • 5. Sammlungspräsentation, Philara Collection, Düsseldorf, Allemagne, 2021
  • Inventing Nature. Pflanzen in der Kunst, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Allemagne, 2021[109]
  • Scratching the Surface, Hamburger Bahnhof, Berlin, Allemagne, 2021[110]
  • Climate Care - Reimagining Shared Planetary Futures, Vienna Biennial, MAK, Vienne, Autriche, 2021
  • ISOLATION – Tree Analysis, Spiegelarche, Roldisleben, Allemagne, 2021[111]
  • Guangzhou Image Triennial 2021, Guangdong Museum of Art, Province du Guangdong, Chine, 2021
  • Im Wald, Kunsthaus Grenchen, Grenchen, Suisse, 2021[112]
  • Prix Marcel Duchamp, Centre Pompidou, Paris, France 2021[113] 

Notes et références
  1. « Julian Charrière Biography – Julian Charrière on artnet », Artnet.com (consulté le )
  2. Scherly, Eva.« The wonderful world of Julian Charrière. », Wall Street International, (consulté le )
  3. Lang, Elizabeth. « 5 questions for French-Swiss artist Julian Charrière », The Tico Times, (consulté le )
  4. « Julian Charrière. For They That Sow The Wind », Parasol Unit London (consulté le )
  5. Ingrasciotta, Carla « Berlin from an artist's perspective: an interview with Julian Charrière », My Art Guides (consulté le )
  6. « Julian Charrière - Polygon », Damn Magazine (consulté le )
  7. Steer, Emily. « Interview: Julian Charrière », Elephant Mag (consulté le )
  8. Nazif, Perwana. « Gallery Hopping: Lost in a Post-Colonial and Radioactive Sea at Galerie Tschudi », artnet.com (consulté le )
  9. Crum, Maddie. « Toxic Chemicals From A Nuke Site Ate Through These Haunting Photos », The Huffington Post (consulté le )
  10. « K. Verlag | Publishing | Berlin As We Used to Float », k-verlag.org (consulté le )
  11. « Sean Kelly New York - Julian Charrière » [archive du ], skny.com (consulté le )
  12. « Le Prix d’encouragement de la Mobilière à un jeune artiste Suisse est décerné pour 2018 à Julian Charrière », mobiliere.ch (consulté le )
  13. « Julian Charrière erhält den GASAG Kunstpreis 2018 », zeitblatt.com (consulté le )
  14. « Shortlist for €35,000 Prix Marcel-Duchamp unveiled », artreview.com (consulté le )
  15. « Julius von Bismarck and Julian Charrière: Some Pigeons Are More... - Thisispaper Magazine » [archive du ], Thisispaper Magazine (consulté le )
  16. Isaac Kaplan, « Police Raid Artist's Berlin Studio, Confiscate Artwork », Artsy,‎ (lire en ligne, consulté le )
  17. (en) « Nadim Julien Samman / The 1st Antarctic Biennale: Mobilis in Mobile », nadimsamman.com (consulté le )
  18. (en) « Julian Charrière », Julian Charrière (consulté le )
  19. (en) « 2019 - Julian Charrière », MASILugano (consulté le )
  20. (de) « Aargauer Kunsthaus | Julian Charrière | Towards No Earthly Pole », arttv.ch (consulté le )
  21. (en) « In DMA show, Julian Charrière captures the unforgiving power of nature », Dallas News, (consulté le )
  22. (en) « Info - Staff », MASILugano (consulté le )
  23. (en) « Amanda Boetzkes », Amanda Boetzkes (consulté le )
  24. « Dallas Museum of Art Names Anna Katherine Brodbeck Hoffman Family Senior Curator of Contemporary Art | Dallas Museum of Art », dma.org (consulté le )
  25. (en-US) « Dehlia Hannah – Personal Website » (consulté le )
  26. (en-GB) « Scott MacKenzie », Mediated Arctic Geographies (consulté le )
  27. (en-GB) « Anna Westerstahl Stenport », Mediated Arctic Geographies (consulté le )
  28. (en) « Shane McCorristine », Shane McCorristine (consulté le )
  29. « Nadim Samman »
  30. « Das Team des Aargauer Kunsthauses »
  31. (en-US) McGwin, « Swiss-Danish expedition finds the world’s northernmost island », ArcticToday, (consulté le )
  32. « Greenland expedition discover 'world's northernmost island' »
  33. (en-US) « Horizons — Dittrich & Schlechtriem », dittrich-schlechtriem.com (consulté le )
  34. « Julian Charrière On the Sidewalk, I Have Forgotten the Dinosauria »
  35. « Julian Charrière | Centre Culturel Suisse. Paris », ccsparis.com (consulté le )
  36. (en) « Clockwork », Sies + Höke (consulté le )
  37. « Julian Charrière at Kunstverein Arnsberg », www.kunstverein-arnsberg.de (consulté le )
  38. « Julian Charrière "Future Fossil Spaces" at Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne »
  39. (en) « Polygon », Sies + Höke (consulté le )
  40. « Julian Charrière, Into The Hollow »
  41. « Julian Charrière: For They That Sow the Wind », Parasol unit (consulté le )
  42. (de) « Julian Charrière | Mönchehaus Museum Goslar » (consulté le )
  43. « First Light »
  44. (en) « Pitch Drop », Sies + Höke (consulté le )
  45. « Desert Now, Julius von Bismarck, Julian Charrière & Felix Kiessling »
  46. (en) « Julian Charrière: Siempre cuenta cuántos cuentos cuentas / Printed Matter: Words Ending on Tape - Announcements - e-flux », www.e-flux.com (consulté le )
  47. (en-US) « Meatus — Dittrich & Schlechtriem », dittrich-schlechtriem.com (consulté le )
  48. « Julian Charrière Ever Since We Crawled Out auf artnet », www.artnet.de (consulté le )
  49. « Julius von Bismarck und Julian Charrière. I'm Afraid I Must Ask You To Leave »
  50. (en) « Julian Charrière – An Invitation to Disappear | 1 November 2018 - 12 January 2019 - Overview », Ben Brown (consulté le )
  51. (de) « Julian Charriere », berlinischegalerie.de (consulté le )
  52. « Julian Charrière – An Invitation to Disappear - Kunsthalle Mainz », www.kunsthalle-mainz.de (consulté le )
  53. (en-US) « Marguerite Humeau and Julian Charrière at SALTS – Art Viewer » (consulté le )
  54. « Julian Charrière. All We Ever Wanted Was Everything and Everywhere - Mambo », mambo-bologna.org (consulté le )
  55. « Silent World — Dittrich & Schlechtriem », dittrich-schlechtriem.com (consulté le )
  56. (de) « I Am Afraid », Sies + Höke (consulté le )
  57. (en) « Julian Charrière - Towards No Earthly Pole - Exhibitions - Sean Kelly Gallery », www.skny.com (consulté le )
  58. (de) « Thickens, pools, flows, rushes, slows », Sies + Höke (consulté le )
  59. « Ausstellungen | Aargauer Kunsthaus », www.aargauerkunsthaus.ch (consulté le )
  60. « Concentrations 63: Julian Charrière, Towards No Earthly Pole | Dallas Museum of Art », dma.org (consulté le )
  61. « Soothsayers — Dittrich & Schlechtriem », dittrich-schlechtriem.com (consulté le )
  62. (en) « Berlin 2000-2011: Playing among the Ruins | Exhibitions », Museum of Contemporary Art Tokyo (consulté le )
  63. « Über Lebenskunst »
  64. (en) utvefir, « Without Destination », artmuseum.is, (consulté le )
  65. « Common Ground »
  66. (en) « The unfinished presents », Palais de Tokyo EN, (consulté le )
  67. « MOVE - ALIGN - AVOID. Vom Schwarm als Prinzip & Phänomen– Editions – Kunstverein Harburger Bahnhof », kvhbf.de (consulté le )
  68. (en-US) « Artist Interview: Julian Charriere », Kochi-Muziris Biennale 2018, (consulté le )
  69. (de) « Festival of Future Nows / Neue Nationalgalerie », Institut für Raumexperimente (consulté le )
  70. (de) « The Future of Memory », Kunsthalle Wien (consulté le )
  71. « Thyssen-Bornemisza Art Contemporary », www.tba21.org (consulté le )
  72. « Snoeck », www.snoeck.de (consulté le )
  73. (en) « 27. August – 20. November 2016: The Forces Behind the Forms: Earth's history, matter, process in contemporary art », www.kunstmuseumthun.ch (consulté le )
  74. (de) « Die Kräfte Hinter Den Formen », Krefeld (consulté le )
  75. Kennedy, « Zeitgeist, Martin Gropius Bau, West Berlin 16 October 1982-16 January 1983 », Circa, no 9,‎ , p. 19 (ISSN 0263-9475, DOI 10.2307/25556761, lire en ligne)
  76. (en-US) Perlson, « Participants at Moscow Biennale for Young Art », Artnet News, (consulté le )
  77. (en-US) « Hybrid Modus at Skulptur Bredelar – Art Viewer » (consulté le )
  78. « The End of the World, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci - Google Search », www.google.com (consulté le )
  79. « Interractions n°4 | les Abattoirs », www.lesabattoirs.org (consulté le )
  80. (en) « No One Belongs Here More Than You - Announcements - e-flux », www.e-flux.com (consulté le )
  81. « Antarctic Biennale »
  82. « Le Rêve des formes », Palais de Tokyo, (consulté le )
  83. « Produktion. Made in Germany Drei / Kunstverein Hannover », www.kunstverein-hannover.de (consulté le )
  84. « Julian Charrière Biography », Galerie Bugada & Cargnell (consulté le )
  85. « Beobachtung — Dittrich & Schlechtriem », dittrich-schlechtriem.com (consulté le )
  86. (en) « Notes on Our Equilibrium », FONDATION CAB (consulté le )
  87. (en) « Taipei Biennial 2018: Post-Nature—A Museum as an Ecosystem - Announcements - e-flux », www.e-flux.com (consulté le )
  88. (en) « Entangle / Physics and the Artistic Imagination », Wall Street International, (consulté le )
  89. (en-US) Dubai, « Dubai Design Week | Adapt to Survive: Notes from the Future », Dubai Design Week (consulté le )
  90. (de) « WILDNIS », Schirn Kusthalle Frankfurt, (consulté le )
  91. (en-US) « Paradise », Westport Arts Center (consulté le )
  92. (en) « Riga International Biennial Of Contemporary Art: Everything Was Forever, Until It Was No More - Announcements », www.e-flux.com (consulté le )
  93. Broome, « Adapt to Survive: Notes from the Future », www.studiointernational.com (consulté le )
  94. (en) « Water », Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art, Qagoma (consulté le )
  95. (en) « Julian Charrière in El cuarto mundo – 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago - Group Exhibition, Museo de Arte Contemporaneo, Santiago, Chile - News & Events - Sean Kelly Gallery », www.skny.com (consulté le )
  96. (en) « Julian Charrière in Nowness Experiments: The Mesh - Group Exhibition, K11 Foundation, Shanghai, China - 最新消息 - Sean Kelly Gallery », www.skny.com (consulté le )
  97. « "Gaïa, Que Deviens Tu?", 13ème Exposition Par Guerlain Dand Le Parcours Privé De La Fiac, Du 18 Oct. Au 08 Nov. », Communic'Art, (consulté le )
  98. « The Drowned World at Cinesphere »
  99. (en) « Tomorrow is the Question », ARoS (consulté le )
  100. « La Fabrique du vivant - " Mutations / Créations 3 " », Centre Pompidou (consulté le )
  101. (de) « Bon Voyage! », Ludwig Forum (consulté le )
  102. (de) « Potential Worlds 2: Eco-Fictions », Migros Musem für Gegenwartskunst (consulté le )
  103. (en-US) « » Tiger in Space », Contemporary Art Museum of Estonia (EKKM) (consulté le )
  104. (de) « Studio Berlin », www.studio.berlin (consulté le )
  105. (de) « Critical Zones | 23.05.2020 bis 09.01.2022 | ZKM », zkm.de (consulté le )
  106. (de) « Karlsruhe: (Un)endliche Ressourcen? Künstlerische Positionen seit 1980 », www.karlsruhe.de (consulté le )
  107. (en) « Sapporo International Art Festival 2020: Of Roots and Clouds - Announcements - e-flux », www.e-flux.com (consulté le )
  108. « 2021 | Aargauer Kunsthaus », www.aargauerkunsthaus.ch (consulté le )
  109. (de) « Inventing Nature - Ausstellung in der Staatliche Kunsthalle Karlsruhe », Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (consulté le )
  110. (de) Berlin, « Scratching the Surface », www.smb.museum (consulté le )
  111. (en) « Julian Charrière in Event Tree Analysis - Group Exhibition, Spiegelarche, Rastenberg-Roldisleben, Germany - News & Events - Sean Kelly Gallery », www.skny.com (consulté le )
  112. (de) « Kunsthaus Grenchen | Im Wald », arttv.ch (consulté le )
  113. « Prix Marcel Duchamp 2021 - Les nommés », Centre Pompidou (consulté le )

Liens externes
Cet article est issu de wikipedia. Text licence: CC BY-SA 4.0, Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.