Hiroshi Yoshida (peintre)

Hiroshi Yoshida est né dans la ville de Kurume, Kyushu, le 19 septembre 1876 avec le nom de Hiroshi Ueda[1]. Il montre tôt une prédisposition pour l'art, prédisposition encouragée par son père adoptif, Yoshida Kōsaburō, professeur de peinture[2] dans les écoles publiques.

Voyages

Durant sa vie, Yoshida a voyagé à plusieurs reprises à travers le monde[2]. Il réalise en 1899 un premier voyage aux États-Unis (Detroit, Boston, Washington, Rhode Island) et en Europe, qu'il finance en vendant ses oeuvres, essentiellement des aquarelles et des peintures sur rouleau[2]. C'est à cette occasion que Yoshida expose pour la première fois en Amérique au Detroit Institute of Arts.

En 1930, il se rend avec son fils Yoshida Tōshi en Inde et en Asie du Sud-Est, pour un voyage de cinq mois, au cours duquel il dessine et peint sans relâche[2]. En résultera une série de trente-deux estampes, parmi lesquelles une vue du Taj Mahal.

Kumoi-Zakura (Kumoi Cherry Trees), xylographie en couleurs, 1920, Musée d'art de Toledo

L'étang de Sarusawa, xylographie en couleurs, 1933, Amsterdam, Rijskmuseum

En 1920, Yoshida réalise ses premières gravures sur bois, dans l'atelier d'impression Watanabe Shozaburo[2] (1885-1962), éditeur et défenseur du mouvement shin-hanga. Cette collaboration de Yoshida avec Watanabe est de courte durée, en partie à cause du séisme de 1923 de Kantō, à la suite duquel Yoshida repart pour les États-Unis[2].

En 1925, il engage un groupe de graveurs et de peintres et ouvre son propre atelier[2]. Les impressions sont réalisés sous son étroite supervision. Yoshida combine le système de collaboration de l'ukiyo-e avec le principe Sōsaku hanga des « estampes d'artiste » et fonde une troisième école, se distinguant des mouvements shin-hanga et sōsaku-hanga.

Il utilise souvent les mêmes blocs d'impression en bois et fait varier la couleur pour suggérer des ambiances différentes. Le meilleur exemple en est les Voiliers en 1921. En 1931, est publiée une série d'estampes représentant des scènes du Pakistan, de l'Inde, d'Afghanistan et de Singapour. Six de ces vues sont consacrées au Taj Mahal avec des couleurs différentes pour suggérer diverses ambiances.

Son œuvre gravé compte 258 xylographies.

Jour calme à Inlandsee, xylographie en couleurs, coll. part.

Hiroshi Yoshida est formé dans la tradition de la peinture à l'huile occidentale qui se développe au japon durant l'ère Meiji.

Ses nombreux voyages et sa connaissance des Américains influencent considérablement son art.

La lignée artistique de la famille Yoshida se compose de huit artistes : Kasaburo Yoshida (1861-1894) et sa femme Rui Yoshida (en), Hiroshi Yoshida (1876-1950) et sa femme Fujio Yoshida (1887-1987), Tōshi Yoshida (1911-1995) et sa femme Kiso Yoshida (en) (1919-2005), Hodaka Yoshida (en) (1926-1995), ainsi que sa femme Chizuko Yoshida (en) (1924- ) et sa fille Ayomi Yoshida (en) (1958- ) — soit quatre hommes et quatre femmes couvrant quatre générations. Ils offrent une perspective intéressante pour observer l'histoire du Japon et le développement de l'art au cours du turbulent XX^e siècle. Bien qu'ils héritent de la même tradition, les artistes de la famille Yoshida (en) travaillent dans des styles différents avec des sensibilités différentes.

• Japanese Woodblock Printing, guide complet de l'art de l'impression sur bloc de bois, écrit par Hiroshi Yoshida et publié par The Sanseido Company, Ltd. à Tokyo et Osaka en 1939.

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Hiroshi Yoshida » (voir la liste des auteurs).