Georg Friedrich Haas

Georg Friedrich Haas étudie la composition avec Gösta Neuwirth, le piano avec Doris Wolf et l’enseignement musical à l’université de Graz. Il poursuit ses études auprès de Friedrich Cerha au conservatoire de Vienne. Enfin, il participe à plusieurs reprises aux cours d’été de Darmstadt ainsi qu’au stage de composition et d’informatique musicale de l’Ircam à Paris.

Fondée sur l’intégration du spectre harmonique ainsi que sur la dialectique entre les parties individuelles et le son global qui en résulte, la musique de Georg Friedrich Haas a toujours induit l’expérimentation sonore. Réalisant les limites des possibiltés acoustiques et harmoniques de la gamme tempérée, le compositeur s’intéresse à la microtonalité. Il est aussi très attaché à l’indistinct, comme en témoignent ses pièces à exécuter dans l’obscurité totale. Son intérêt pour le lyrique s’est exprimé dans son opéra Melancholia, sur un texte de Jon Fosse (Paris, 2008).

Depuis 1978, Georg Friedrich Haas a enseigné le contrepoint, les techniques de composition, l’analyse et l’introduction à la musique microtonale à la Musikhochschule de Graz ; en 2003 il a été nommé professeur de faculté.

Par suite d'une votation organisée par la revue italienne Classic Voice, sa composition in vain (2000) a été choisie comme l'œuvre la plus remarquable depuis l'an 2000 dans la musique d'art[1] ; Haas a été considéré le compositeur vivant le plus significatif.

Entre 2005 et 2013, il a enseigné à la Hochschule für Musik der Musik-Akademie der Stadt Basel; depuis septembre 2013, il enseigne à la Columbia University de New York. Il a publié des articles sur les œuvres de Luigi Nono, Ivan Wyschnegradsky, Alois Hába et Pierre Boulez.

• 1980 : Adolf Wölfli. Opéra de chambre
• 1994 : Einklang freier Wesen. Ensemble de dix instruments
• 1994 : Nacht Schatten.
• 1996 : Nacht. Opéra de chambre en 24 scènes,
• 1997 : Quatuor à cordes n^o 1.
• 1998 : Monodie. Ensemble de dix-huit instruments
• 1998 : Violinkonzert. Pour orchestre[2]
• 1999 : Wer, wenn ich schreie, hörte mich. Pour percussion et ensemble
• 2000 : Solo für Viola d’amore
• 2000 : In Vain. Ensemble de vingt-quatre instruments[3]
• 2000 : Lied. Pour ténor et deux percussionnistes
• 2001 : Sextuor tria ex uno. Pour flûte, clarinette, percussion, piano, violon et violoncelle
• 2003 : Natures mortes. Pour orchestre
• 2003 : Die schöne Wunde. Opéra de chambre
• 2004 : Opus 68. Pour orchestre d'après la Sonate pour piano n^o 9 d'Alexandre Scriabine
• 2004 : Concert pour violoncelle et orchestre
• 2005 : Haiku. Pour baryton et dix instruments
• 2005 : Ritual, für zwölf große Trommeln und drei Blaskapellen
• 2005 : Sieben Klangräume
• 2006 : Hyperion. Konzert für Lichtstimme und Orchester
• 2007 : Bruchstück. Pour orchestre
• 2007 : Concert pour piano et orchestre
• 2007 : Quatuor à cordes n^o 2
• 2008 : Melancholia. Opéra en trois parties. Commande de lâ€?a href="Op%C3%A9ra_de_Paris.html" title="Opéra de Paris">Opéra de Paris, création mondiale
• 2010 : Limited approximations. Pour six pianos accordés en micro-tons et orchestre.
• 2021 : poème symphonique concertant, pour violon, contraforte et orchestre

• ""Arc-en-ciel" op.37: Ivan Wyschnegradskys behutsame Annäherung an das Zwölftonintervall", dans Horst-Peter Hesse (dir.), Mikrotöne IV. Kongressbericht über das 4. internationale Symposium "Mikrotonforschung, Musik mit Mikrotönen, ekmelische Musik", Salisbourg, 2â€?time class="nowrap" datetime="1991-05-05" data-sort-value="1991-05-05">5 mai 1991, Munich, Nymphenburg, coll. "Grundfragen der mikrotonalen Musik", 1993, p. 79-82
• "Die Verwirklichung einer Utopie: Ultrachromatik und nicht-oktavierende Tonräume in Ivan Wyschnegradskys mikrotonalen Kompositionen", dans Claus Ganter (dir.), Harmonik im 20. Jahrhundert, Vienne, WUV, 1993, p. 87-100
• "Die Abbildung akustischer Phänomene als Material der kompositorischen Gestaltung", Ton, n^o 4, 1996 â€?n^o 1, 1997, p. 24-27
• "Jenseits der zwölf Halbtöne", Salzburger Festspiele 1999, Salisbourg, 1999, p. 17-23
• "Mikrotonalitäten als Kompositionselement", Österreichische Musikzeitschrift, n^o 54/6, 1999, p. 9-15[4]
• "Fünf Thesen zur Mikrotonalität", Positionen: Beiträge zur neuen Musik, n^o 48, 2001, p. 42-44
• ""Der eigenen Fantasie mehr Raum geben"", Österreichische Musikzeitschrift, n^o 58/10, 2003, p. 20-25[5]

• 2002: Prix de la ville de Vienne pour la musique.

• (de) Lisa Farthofer, Georg Friedrich Haas: Im Klang denken, Saarbrücken, Pfau, 2007 (ISBN 978-3-89727-372-6).

• Ressources relatives à la musique :
  • BRAHMS
  • Discogs
  • (en) AllMusic
  • (en) Carnegie Hall
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (de) Operone
• Ressource relative aux beaux-arts :
  • (de) Académie des arts de Berlin
• Ressource relative au spectacle :
  • Les Archives du spectacle
• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (de + en) Filmportal
• Camille Lienhard, « L'orchestre dé-tempéré. À propos de la microtonalité dans l’œuvre symphonique de Georg Friedrich Haas », 1^er juin 2017.