Everything Is Everything (album de Donny Hathaway)

Everything Is Everything est le premier album studio de l'artiste américain soul Donny Hathaway, sorti le 1^er juillet 1970 sur Atco, filiale de Atlantic Records.

L’album est la première parution de Donny Hathaway après avoir été signé par Atlantic en 1969. Donny Hathaway s'était déjà construit une réputation très tôt dans sa vie, comme chanteur de gospel alors qu'il était encore enfant, sous le nom de « Donny Pitts ». Élevée à Saint-Louis, influencée par la religion, sa grand-mère, Martha Crumwell, était elle-même une chanteuse de gospel accomplie et une guitariste. Après avoir quitté l’université Howard en 1967, Hathaway s’est installé à Chicago, sa ville natale, et a commencé à travailler sur la musique pour le label Curtom de Curtis Mayfield, où il agissait comme auteur-compositeur, producteur, arrangeur, compositeur, directeur musical et musicien de studio.

Everything Is Everything a été produit par Donny Hathaway et Ric Powell, qui joue lui-même de la batterie et des percussions sur l'album; Hathaway a écrit ou co-écrit cinq des neuf chansons de l'album. Donny Hathaway avait rencontré Powell à l’Université Howard, ainsi que le futur chanteur de The Impressions, Leroy Hutson, qui avait conjointement écrit la chanson à succès qui finirait par figurer sur l’album, The Ghetto. La piste était principalement instrumentale, à l'exception des ad-libs vocaux de Hathaway et de son chant sur le refrain. Hathaway et Hutson ont composé une autre chanson à dimension sociale pour l'album, intitulée Tryin 'Times.

Le reste des chansons se divise entre des reprises (I Believe to My Soul de Ray Charles et To Be Young, Gifted and Black de Nina Simone ), des thèmes spirituels (Thank You Master for My Soul) et des chansons d'amour (Je Vous Aime (I Love You)).

Sorti en juillet 1970, l’album culmine à la 73ème place du classement Billboard Top 200 Albums et à la 33ème place du classement Billboard R & B Albums .

Les critiques ont depuis qualifié le premier album de Hathaway comme son meilleur album. Joel Dorn a écrit que l’album était le meilleur de l’artiste et qu’il « possédait une certaine innocence. Après, c’était un génie, mais à ce moment-là, c’était juste un autre type qui essayait »[3] Il resterait l’un des quatre albums studio solo, y compris la bande originale de Come Back, Charleston Blue, que Hathaway avait publiée de son vivant.

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