Evelyn Anselevicius

Evelyn Anselevicius est née Evelyn Jane Hill à Hobart, Oklahoma. Elle a grandi dans le Texas Panhandle[1] .

En 1947, elle fréquente le Black Mountain College dans l' ouest de la Caroline du Nord, où elle étudie avec Josef Albers qui a été précédemment professeur au Bauhaus. Il a une grande influence sur son travail[2].

Par la suite, elle fréquente l'Institute of Design de Chicago, où elle rencontre son mari, l'architecte George Anselevicius, qu'elle épouse en mai 1954[3].

Elle est d'abord peintre et sculptrice puis entreprend une formation de tisserande[4]. Dans ce cadre, elle effectue un stage chez Majel Chance Obata[5] .

Dans les années 1950, Evelyn Anselevicius travaille pour Knoll Textiles[6] - [5]. Elle y fait installer un atelier de tissage à la main, élargissant le spectre des motifs que Knoll pouvait réaliser en tissus tissés à la machine[5] - [7]. Ses réalisations chez Knoll sont plutôt non conventionnelles, comme une laine chartreuse épaisse avec du plastique noir brillant ou l'association de couleurs rose et orange[6].

Dans son activité indépendante, son travail se concentre sur des tapisseries monumentales avec des dessins et des motifs géométriques et une utilisation audacieuse de la couleur[4]. Elle utilise souvent de la laine filée et teinte au Mexique. Ses techniques sont souvent des techniques traditionnelles de tapis mexicains, ou des carrés noués tissés ensemble. Parfois, Evelyn Anselvicius crée des objets en perles fabriqués à partir de perles italiennes enfilées sur un ruban en plastique mexicain[8]. Pendant plusieurs années, elle travaille dans un atelier à San Miguel de Allende, au Mexique, où elle emploie des tisserands locaux[9]. Elle déménage ensuite son atelier à Albuquerque[7].

Pour ses très grandes tapisseries, elle aime utiliser un des métiers de 3 mètres de large dans la colonie d'artistes à San Miguel de Allende à Guanajuato au Mexique[3].

« Il n'y a pas de facteurs inhibiteurs concernant l'utilisation de la couleur pure dans la conception des tissus. La couleur est utilisée de façon relative, comme en peinture. Même les roses et l'orange rayonnants peuvent être utilisés s'ils le sont proportionnellement à l'espace environnant - et en relation avec les couleurs environnantes. Les couleurs me rappellent souvent les sons - hauts et bas, forts et doux. »

— Evelyn Anselevicius, 1953, citée dans Design Since 1945[7]

Elle décède le 2 juillet 2003 à Pleinview, Texas[3] - [10].

Certains des dessins réalisés par Evelyn Anselevicius pour Knoll dans les années 1950 (sous le nom Evelyn Hill) font partie de l'exposition Good Design de 1952 au Museum of Modern Art de New York[11] . Son travail a été montré dans l'exposition Wall Hangings au Musée d'Art Moderne en 1969[12] et aux 5^e[13] et 15^e[14] Biennales Internationales de Tapisserie à Lausanne en Suisse.

Son travail fait partie de collections du monde entier, notamment celle du Black Mountain College Museum + Arts Center[2], le Cooper Hewitt Design Museum, le Museum of Arts and Design, le Museum of Modern Art, le Philadelphia Museum of Art[15] et le Rodin Museum de Philadelphie.

• Ressource relative aux beaux-arts :
  • (en) Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum