Dominique Renson

Dominique Renson a fait ses études à l'école Duperré de 1972 à 1976, puis à l'École nationale supérieure des beaux-arts à Paris au sein de l'atelier Singier de 1978 à 1980. Cet enseignement, marqué par le mouvement Supports/Surfaces, ne lui convient pas.

C'est à l'issue d'un séjour en Australie en 1989 que Dominique Renson devient peintre. Dans la ville de Broome, elle va souvent à L'animal's Bar fréquenté par des marginaux et des exclus qui la fascinent. À partir de croquis, de photographies, elle réalise des peintures de grands formats. Plus que des portraits, ces visages sont prétexte à parler de ses préoccupations récurrentes que sont la mort, la sexualité, l’exclusion, la marginalité, la folie…

En 1994 pour sa première exposition personnelle à Paris « Humanité », Dominique Renson présente une série de visages « volés » à Broome, à Naples et à Moscou. Par la suite, elle fait poser ses modèles à l'atelier et les met en scène.

Isolée du milieu artistique, Dominique Renson élabore une peinture singulière, « identifiable » selon les propos de la critique Élisabeth Couturier[1].

La peinture de Dominique Renson s'organise en série. Elle est le résultat d'une lente réflexion élaborée à l’atelier. Dans les séries « La chambre de sexe » (2002), « La chambre d’isolement » (2003), Dominique Renson enferme les personnages dans des espaces clos. Dans la première série, elle se met en position de voyeur reconstituant l’idée d'une backroom. Dans la seconde, l'artiste fait une performance dans une cellule de l'hôpital psychiatrique de Ville-Evrard.

Dans la série « Créatures» (2004), Dominique Renson fabrique une boîte-habitacle suffisamment étroite pour y installer son modèle nu. Il s’y trouve alors comme « encagé » et représenté grandeur nature. Ces boîtes sont reprises dans la série « Poupées » (2004), mais cette fois-ci le format de la toile est plus petit : 65 x 46 cm. Dans ces travaux aux fonds blancs, les artifices – maquillage, vêtements etc. – sont des prétextes pour mettre en évidence un geste, un mouvement d’épaule, un visage.

« Cérémonie » (2007-2008) marque un tournant dans l’œuvre de Dominique Renson. Les corps ne sont plus seuls. Ils sont représentés à plusieurs et peints sur des fonds noirs de grands formats (204 x 225 cm), mis en scène sur un banc d’église. À la manière de Nadar, Dominique Renson les invite à mettre leurs « vêtements de cérémonie » pour les capturer à la chambre noire avec l'aide du photographe Philippe Couette[2].

Dans les séries suivantes « Crucifixion » (2011) et « Danse avec Ali » (2011), le corps flotte sur un fond noir obligeant le regard au resserrement sur la figure, qui se retrouve comme en suspension.

Dans « La Cène », série en cours, Dominique Renson suspend ses personnages dans trois nuances de blanc et les ancre en introduisant des natures mortes. Marquant la perspective et la perturbant, ces natures mortes sont le sujet d’un nouveau travail. Elles font l’objet d’une réflexion sur les couleurs et les matières.

Dominique Renson fait un vrai travail de peintre. Elle prépare ses toiles et ses couleurs en y ajoutant différents liants, pour jouer ou de la matité, ou de la brillance. La présence de la toile brute au bord de la toile met en évidence la matérialité de la peinture.

• 2003. Ma Bohême, Hôpital psychiatrique de Ville Évrard, 4 minutes, Production – UMT.Prestige
• 2009. La mort en vie, 82 minutes, Production Highway.

Outre les références citées ci-dessous, pour plus d’informations, voir le site web de Dominique Renson qui comprend une série de textes en ligne.

• Art contemporain

• Ressource relative aux beaux-arts :
  • Delarge
• Site personnel de Dominique Renson
• Galerie Schwab Beaubourg
• http://www.voir-et-dire.net/?Dominique-Renson-Visages-de-l-emotion