Didier Faustino

Artiste et architecte français, Didier Faustino travaille sur la relation entre corps et espace.

À la frontière entre art et architecture, sa pratique a débuté dès la fin de ses études en 1995. Son approche est multiforme, allant de l’installation à l’expérimentation, de la création d’œuvres plastiques subversives à celle d’espaces propices à l’exacerbation des sens. Ses projets se caractérisent par leur dimension fictionnelle, leur regard critique, leur affranchissement des codes et leur capacité à offrir des expériences inédites au corps individuel et collectif. Depuis septembre 2015, il exerce la fonction de rédacteur en chef du magazine français d’architecture et de design CREE[2].

Il consacre également une partie de son temps à l’enseignement, et dirige notamment la Diploma Unit 2 à la AA School de Londres depuis 2011.

Didier Faustino est représenté par les galeries Michel Rein à Paris, Galeria Filomena Soares à Lisbonne et Parque Galeria à Mexico.

Au travers de certains de ses travaux iconiques — Body in transit (Biennale d'architecture de Venise, 2000), un espace minimal accusant les conditions de passages illégaux d’immigrés, ou encore One square meter house (Paris, 2006), un prototype de bâtiment mettant en porte-à-faux les notions de l’habitable —, la position subversive de Didier Faustino nous invite à questionner le rôle politique de l’acte de création tout autant que notre propre statut à la fois comme sujet et comme citoyen.

D’autres projets majeurs tels que Stairway to heaven (Castello Branco, 2001) – un espace public à usage personnel – ou encore (G) host in the (S) hell (Storefront NYC, 2008), nous conduisent à reconsidérer les frontières entre le public et le privé, le personnel et le collectif. 

Didier Fiùza Faustino, A Home is not a Hole, 2016

Didier Faustino a conçu de nombreuses architectures mobiles pour des commanditaires privés ainsi qu’à l’occasion de nombreux évènements à l’étranger : Arteplage Mobile du Jura (Swiss Expo 02, 2002), Temporary Autonomous Zone (Art Basel Unlimited, 2004), The Hermès H Box (2006), une salle de projection mobile présentée à travers le monde (Tate Modern de Londres, Centre Georges-Pompidou à Paris, Beyeler Foundation à Bâle…).

Plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées en France (Frac Centre, Cité de l’Architecture et du Patrimoine – CAM, Le Magasin à Grenoble), au Portugal (Fondation Calouste-Gulbenkian - puis au MAAT en 2022), au Japon (CCA Kitakyushu, Hermès Foundation à Tokyo) ainsi qu’aux États-Unis (Laxart à Los Angeles, Storefront à New-York City), entre autres. 

Didier Fiùza Faustino, This is not a Love Song, Cimetière des Rois, Exposition Open End, Genève, 2016

Didier Fiuza Faustino réalise aussi des oeuvres pour des expositions temporaires.

• Museum of Modern Art (MoMA), section design et architecture, New York[12] - [13]
• Centre national des arts plastiques (CNAP), Paris[14]
• Centro de Arte Moderna (CAM), Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne[15]
• Fonds national d'art contemporain (FNAC), Paris
• Musée national d'Art moderne / Centre Georges-Pompidou (MNAM), Paris[16]
• Museu de Arte Contemporânea de Serralves (MACS), Porto
• FRAC Centre, Orléans[17]
• FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkerque
• Museum of contemporary art (MUDAM), Luxembourg

• Flesh & Bones, Kitakyushu, Japon, Center for Contemporary Art (CCA Kitakyushu), 2011
• Don’t Trust Architects, Lisbonne, Portugal, catalogue d’exposition, Fondation Calouste Gulbenkian, 2011, 102 p.
• Short cuts, Paris, France, Monografik Éditions, 2008
• Didier Fiúza Faustino / Bureau des Mésarchitectures, Corée, DD Series #21, Damdi Architecture Publishing Co, 2007, 192 p.
• Plans & Directions : Didier F. Faustino , Kitakyushu, Japon, Center for Contemporary Art (CCA Kitakyushu), 2006
• Didier Fiúza Faustino / Bureau des Mésarchitectures, Porto, Portugal, catalogue d’exposition, Museu Serralves, 2004, 18 p.
• Anticorps, Paris, France, catalogue d’exposition collection FRAC Centre, éditions HYX, 2004, 128 p.
• Stairway to Heaven, Paris, France, One Star Press, 2004, 158 p.