Corrida (Barceló)

Selon Karl Ruhrberg et Klaus Honnef, on retrouve chez les artistes espagnols de l'après Franco les mouvements circulaires bouillonnants inspirés par Jackson Pollock, une matière issue de l'Arte Povera[1]. Mouvement que l'on retrouve dans El paseillo, et qui ramène à la définition de l'arène telle que Barceló la perçoit : un gouffre, un volcan.

« Mes tableaux sur la corrida montrent le plus souvent une arène vue de haut, comme si elle était le cratère d'un volcan ou l'œil d'un cyclone. Au début, je peignais de grands tourbillons sans penser à la tauromachie. Puis, peu à peu, j'ai mis des toreros au cœur de ces forces centrifuges qui projetaient tout vers les marges du tableau[2]. »

Barceló et toute sa génération ont aussi été influencés par Joan Miró et Antoni Tapiès[1].

D'autres historiens d'art font également le lien entre la série Toros de Barceló et l'exposition Toros y toreros de Pablo Picasso, notamment avec les 29 coupelles sur la tauromachie du Musée d'art moderne de Céret « dont la parfaite rotondité évoque merveilleusement bien celle des arènes et de l'anillo central, gouffre vertigineux et létal éclaboussé de lumière »[3]. Les arènes de El paseillo et de La suerte de varas, tout en ayant des proportions inverses des miniatures de Picasso, emploient la même technique tourbillonnante et la même précision. C'est particulièrement visible dans La suerte de matar que l'on peut rapprocher de la coupelle Picador du 16 avril 1953[4].

Avec 34 techniques mixtes de grand format, 7 lithographies sur papier consacrées à la lidia et deux affiches de corrida : Nîmes 1988 : (158 × 118) et Madrid 1990 en trois formats : (212 × 87 cm, 93 × 43 cm, 44 × 20 cm) présentées à la galerie Bruno Bischofberger de Zurich, le regard de Barceló sur la corrida est celui d'un aficionado. Il s'en explique à propos d'une autre œuvre de la même série : Tres equis, où il dit avoir lui-même toréé[5].

Ces œuvres ont été réunies en un catalogue où elles sont confrontées aux photographies de Lucien Clergue. Cette série est composée, de Paseillos[6], de véroniques[7] de suerte de varass[8] - [9], de poses de banderilles[10].

Les mouvements stylisés comme la passe de poitrine[11] ou La cuadrilla[12] restent très justes, au plus près d'une réalité de la même passe renvoyée par la photographie par Lucien Clergue comme dans La suerte de matar[13].

• (en) Rodrigo Rey-Rosa, Miquel Barceló et Lucien Clergue, Toros, Zurich, Gallery Bruno Bischofberger, 1991 (ISBN 978-3-905173-33-8)
  Les photographies de Lucien Clergue sont confrontées aux peintures mixtes sur toile de Barceló, commentaires de Rodrigo Rey-Rosa traduits en anglais par Paul Bowles
• (en) Karl Ruhrberg, Klaus Honnef, Manfred Schneckenburger, Ingo F. Walther et Christiane Fricke, Art of the 20th century : première partie, Zurich, Taschen GmbH, 1991, 840 p., poche (ISBN 978-3-8228-5907-0, LCCN 00297966, lire en ligne)
• Marie Laure Bernadac, Brigitte Léal et Maria Teresa Ocaña, Toros y Toreros, Paris, Réunion des musées nationaux (RMN), 1993, 255 p. (ISBN 978-2-7118-2696-4, LCCN 93185823)
  Les auteures étaient respectivement : Conservateur en chef du musée national d'art moderne centre Georges Pompidou, Conservateur du musée Picasso de Paris, Directeur du museu Picasso de Barcelone.

• la suerte de varas Miquel Barceló