Concerto pour accordéon (John Serry)

L'œuvre a été copyrightée par le compositeur comme « Concerto in C Major for Bassetti Accordion » en 1968. Elle est dédiée à Julio Giulietti, un important promoteur de l'accordéon aux États-Unis[1] - [2]. Écrit sous la forme d'un concerto de musique classique, il illustre les nombreuses qualités orchestrales de l'accordéon basse libre et souligne la pertinence de l'instrument pour les performances en tant qu'instrument solo robuste sur la scène de concert classique.

L'œuvre était protégée par le droit d'auteur par le compositeur en tant que Concerto en do majeur pour accordéon Bassetti en 1968 et dédiée à Julio Giulietti (un des principaux promoteurs de l'instrument aux États-Unis). Le travail est remarquable dans la mesure où il représente une tentative de la part d'un accordéoniste réputé de compléter une composition classique pour un instrument pour lequel relativement peu de musique classique a été écrite en Amérique au début du XX^e siècle.

La partition a été créée pendant le concours de l'association des Accordéonistes américains, à Long Island (New York) en 1964 par Joseph Nappi, un étudiant du compositeur. Parmi les membres officiels du jury passant en revue la composition, l'accordéoniste Charles Magnante - membre fondateur de l'Association américaine des accordéonistes. L'oeuvre a été adaptée pour piano solo en 1995 et révisée en 2002[3].

Des copies de la partition ont été données à la Sibley Music Library - Ruth T. Watanabe Département des Collections Spéciales de l'Eastman School of Music[4]. En outre, une copie de la partition a été déposée au bureau du droit d'auteur de la Bibliothèque du Congrès par le compositeur en 1968, et une copie révisée de la partition a ensuite été déposée au Bureau du droit d'auteur de la Bibliothèque du Congrès en 2007 après le décès du compositeur par sa famille [5] - [6].

La composition est écrite sous la forme traditionnelle de concerto de trois mouvements mais sans ensemble orchestral. Le compositeur avait l’intention d’illustrer les vastes tonalités orchestrales et la souplesse harmonique de l’instrument de basse libre en mettant en valeur son potentiel, à la fois en tant qu’instrument solo et en tant qu’entité orchestrale. C'est dans cet esprit que le compositeur a attribué au soliste d'accordéon la voix normalement réservée à l'orchestre, ainsi que les passages traditionnels en solo virtuose. La composition résultante est peu orthodoxe dans sa structure, mais offre au virtuose du soliste l’occasion de donner une expression complète à la gamme complète de réglages harmoniques de l’harmonisation de l’instrument, qui vont des hautes flûtes jusqu’au clarinette, puis finalement dans la gamme des violon et violoncelle. Ce large éventail d’harmoniques orchestrales s’exprime de manière artistique pour un instrument solo tout au long de la composition.

La pièce est découpée en trois mouvements, dont les deux premiers s'enchaînent. L'ensemble de la pièce est en do majeur. Les deux premiers mouvements sont en 2/4 et 4/4, avec une indication de mouvement « allegro non troppo ». Le troisième mouvement est un « finale » avec une indication « moderato con moto » (4/4 et 3/4).

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Concerto for Free Bass Accordion » (voir la liste des auteurs).