Christian Garcia-Gaucher

Bien qu'il ait commencé la musique à l'âge de 6 ans dans une famille de musiciens, sa première formation professionnelle est graphiste, il est actif comme directeur artistique d'un magazine de cinéma pendant 7 ans puis il se tourne définitivement vers la musique et l'enseignement dès 1996. Diplômé de la méthode de solfège Edgar Willems, il enseigne pendant quelques années dans les écoles de musique, rédige un mémoire sur l'improvisation dans la musique classique et l'éducation musicale avant de se consacrer exclusivement à son projet artistique avec le collectif Velma.

Le groupe Velma enregistre plusieurs disques, sur des labels et avec des producteurs différents. Le deuxième album "Cyclique" par exemple sort sur le label Emperor Norton Records aux États-Unis et le 4^e album "Ludwig" est produit par Mark Van Hoen (Locust, Seefeel). Des tournées en Europe et aux États-Unis s'organisent et des rencontres avec d'autres musiciens se créent. Le groupe de hip-hop expérimental Dälek notamment aura une certaine influence sur le groupe et des remixes et split EP sont enregistrés avec eux.

Dès 1999, le collectif reçoit une proposition de résidence aux théâtre de l'Arsenic à Lausanne. C'est à partir de là que des mises en scènes de théâtre musical commencent pour le collectif. Un langage scénique très spécifique surgit, un travail sur la forme, les codes et la présence sur scène. Lauréat de prix jeunes créateurs 2002[3], les spectacles de Velma oscillent entre la performance, le concert, l'opéra. Il y aura d'abord: Cyclique 1&2” (2000), puis “Applique” (2001), “Rondo” (2002), “Velma Superstar” (2005) et “Requiem” (2007)[4].

Parallèlement au projet collectif, Christian Garcia-Gaucher compose pour la première fois de la musique de film en 2003 pour le réalisateur Jean-Stéphane Bron. Le film "Le génie helvétique" est lauréat dans la catégorie documentaire cette année là. Dès lors les compositions pour le cinéma vont s'enchaîner, autant dans les domaines documentaire que fiction. Parmi les réalisateurs on trouve Lionel Baier, Andrew Kötting, Sonja Heiss Frédéric Mermoud, Eva Vitija et d'autres. En 2014, la musique de « L’expérience Blocher », de Jean- Stéphane Bron est nominée au prix du cinéma suisse.

Pour le théâtre ou la danse il compose également de la musique originale. Il va travailler notamment avec Stefan Kaegi, Fabienne Berger, Rudi van de Merwe ou Dominique de Rivaz.

Dès 2010, il monte ses propres mise en scène, à commencer par "Pastiche" au Stadttheater Bern, puis il y aura notamment "Glissando"[5] en collaboration avec les acteurs du théâtre national de Varsovie pour le 200^e anniversaire de la naissance de Frederic Chopin. Ou dans le cadre de Ciudades Paralelas, "In the name of the people", un projet site specific très particulier qui se joue à l'intérieur des palais de justice de plusieurs grandes capitales, comme Buenos Aires[6] - [7], Berlin[8], Varsovie, ou Zurich entre autres.

Puis en 2014, dans la même année il monte une trilogie d'opéra: Orfeo, Othello et Salomé. Salomé sera lauréat du prix Music theater Now et sera récompensé par un jury prestigieux composé de Brett Bailey, Joseph V. Mellilo, Ana Lara et Guy Coolen.

En 2018, il compose sa première symphonie pour orchestre "Eine Waldsinfonie"[9] dans le cadre du Festival de Lucerne et produit par le théâtre de Lucerne.

Comme producteur, à part pour son propre groupe Meril Wubslin, il va principalement travailler avec deux chanteuses: Kassette pour l'album « Far »[10] et Emilie Zoé pour l'album « The very start »[11].

• 2019: Eine Waldsinfonie

Interprété par le Luzerner Sinfonieorchester.

Sur une mise en scène de: Karin Arnold et Jessica Huber, Direction d'orchestre: Alexander Sinan Binder. Dramaturgie: Julia Jordà Stoppelhaar, Gábor Thury. Acteurs: André Willmund, Lukas Kubik.

• Ressource relative à l'audiovisuel :
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