Christa de Carouge

Christa de Carouge naît Christa Furrer en 1936 à Bâle[1]. Son père est cuisinier au Baur au Lac[2], sa mère couturière dans la haute couture[3]. Elle a une sœur, de cinq ans sa cadette, et trois frères cadets, nés entre 1944 et 1948[4]. La famille s'installe à Zurich en 1938[5].

Après des études de Beaux-Arts à Zurich[6], où elle obtient un diplôme de graphiste, elle travaille plusieurs années[5] pour une agence de publicité[7]. Elle y réalise notamment des campagnes de publicité pour Toblerone[2].

Elle épouse en 1963 Rudi Hegetschweiler, un marchand de textile, et s'installe la même année avec lui à Genève[7]. Ils y ouvrent un magasin de mode haut de gamme[5] nommé « Rudi » et elle lance sa première collection, intitulée « Chrigi »[3].

Après son divorce, puis un nouveau mariage qui dure moins d'un an[2], elle s'installe à Carouge[6], où elle réalise ses propres créations à partir de 1978[5]. Elle ouvre en 1988 une succursale à Zurich[5].

En 1997, elle fait partie des douze créateurs de mode dont le travail est présenté dans l'exposition « Stylisme suisse 1972-1997 » au Musée national suisse à Zurich[8]. En 2017, le Kunsthaus de Zoug lui consacre une exposition qui retrace sa carrière[9].

Elle quitte Carouge en 2004[5] et ferme sa boutique de Zurich en 2013[10].

Elle meurt le 17 janvier 2018 à Zurich[11], à l'âge de 81 ans, des suites d'une courte maladie, un cancer du foie selon le Blick[12].

Son style, dépouillé[10], s'articule autour du noir, « symbole d'élégance et de non-conformisme »[13], et de couleurs qui se marient bien avec lui, telles que le rouge et le bleu[14] ; les volumes sont amples et la matière brute[15] ; les lignes géométriques[1]. Elle vise une longue durée et « privilégie le bien-être et l'amour du détail »[14] - [16].

Elle s'inspire notamment de Rei Kawakubo, Comme des Garçons, Yohji Yamamoto et Rick Owens[11].

• 1993 : Prix Bolero (de)[17] du meilleur styliste de l'année[3]
• 1995 : Prix de l'artisanat de Genève[14]

• 1986 : Halle-Sud, Genève[18]
• 1993 : Musée des arts décoratifs, Lausanne[19]
• 1995 : « La réserve de la patronne », Centre des arts appliqués, Genève[20]

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