Chantal Stoman

Après avoir étudié la photographie à l'Hadassa Institute of Photography, elle commence sa carrière avec la photographie de mode. Ses images ont été régulièrement publiées dans la presse française et internationale. Pendant dix ans, Chantal Stoman a puisé dans le vivier de la mode des formes nouvelles, approfondi ses recherches formelles - cadre, lumière, composition, mouvement, reflets - et, peu à peu, a façonné une esthétique «mode-reportage» en mettant en scène ses images dans des lieux inédits et lointains.

Dès 2005, elle oriente son travail vers des projets plus personnels. Lors de son premier séjour au Japon, en 2005, fascinée par la relation particulière que les femmes japonaises entretiennent avec le luxe et la mode, elle décide d’en faire un projet : A Woman’s Obsession. Le projet soutenu par CHANEL, fait l'objet d'expositions présentées dans de nombreux pays et le livre A Woman's Obsession publié aux editions de la Martinière rencontrent un vif succès.

Avec son projet Lost Highway : A Photo Project, réalisé sur les voies rapides qui traversent les grandes capitales du monde, Chantal Stoman se penche sur la proximité entre ces routes et différents lieux de vie. Initié à Tokyo en 2008, le projet a été poursuivi en 2010 à São Paulo, au Caire et à Hong Kong puis à Bombay et Calcutta en 2012. La première partie de ce projet a été exposée au cœur de la capitale dans la station de métro Châtelet lors de la Nuit Blanche 2009.

Les expositions de Chantal Stoman ont une approche itinérante à un niveau international et s’ancrent dans l’espace public sous la forme d’installations urbaines. C’est ainsi qu’en 2010 le projet a été visible sur une rame du tramway bruxellois avant d’être présenté en 2014 sur les trains allant de Rio de Janeiro à São Paulo. En 2012, le projet entier a été présenté au cours d’une grande exposition au Palais de Chaillot, Cité de l'architecture et du patrimoine, à l’occasion du Mois de la photo à Paris. Depuis, l’exposition voyage, et après Bombay, où elle a été montrée à l’occasion du Festival Bonjour India, elle sera présentée au Japon puis au Brésil. Ce travail révèle les différentes couches de temporalités qui composent les villes traversées. La ville y est comparable à un organisme vivant en perpétuelle mutation.

Le travail que Chantal Stoman a ensuite réalisé à Rome avec L'Image culte, pour lequel elle fut invitée à séjourner à la Villa Médicis au printemps 2013, puis à Jérusalem avec le projet Walking Distance témoigne de son tropisme vers les « villes mythes ». Ces villes qui racontent, dans le profond, une histoire et qui font l'Histoire. L'attention au détail, - la traque d'un sens, introduisent une interrogation, une réflexion, un suspens poétique, ajoutant à la photographie la promesse d'une suite.

En 2016, invitée en résidence au Cambodge, elle se plonge avec VIEWS dans l'intimité de Phnom Penh. Un paysage travaillé par l'occupation humaine, offre des strates mémorielles, des vestiges rendus à une vie propre dont elle scrute la surface du visible. Le projet a fait l'objet d'une installation monumentale lors du Mois de la Photo du Grand Palais. Le livre VIEWS est publié par les Éditions Rue du Bouquet.

En 2017, Chantal Stoman travaille sur son projet Ōmecittà. Ōme, petite ville oubliée du Japon, où le temps s'est arrêté. Son livre Ōmecittà est publié en 2020 aux Éditions de l'Œil. Ce projet lui permet également de réaliser son premier film, Ōmecittà, un documentaire de création diffusé en exclusivité le 29 novembre 2020, en France, sur Ciné +.

1993

• Exposition collective, Usine Éphémère, Paris, France

1996

• Exposition collective, Festival international de la photographie de mode, Monaco

1997

• Exposition personnelle, Cinémathèque française, Jérusalem, Israël

1999

• Exposition personnelle, Galerie PONS, Paris, France

2003

• Exposition personnelle, Première Vision, Paris, France

2005

• Le Pletzel, Institut français, Barcelone, Espagne

2006

• A Woman’s Obsession, Sélection officielle Mois de la Photo, Hôtel de Sauroy, Paris, France
• A Woman’s Obsession, Nexus Foundation, Tokyo, Japon

2007

• A Woman’s Obsession, FIAF Gallery, New York, États-Unis

2009

• Lost Highway Part one, Nuit blanche (station de métro « Châtelet »), Paris, France
• Exposition collective, Fundacion provincial de artes plasticas Rafael Boti, Cordoue, Espagne

2010

• Lost Highway Part one, installation sur tramway, Festival plaisirs d'hiver, Bruxelles, Belgique

2012

• Lost Highway, Cité de l'architecture et du patrimoine (Mois de la photo), Paris, France
• Lost Highway, Light Box project, Nuit blanche, Installation Hall du Palais de Chaillot, Paris, France

2013

• Lost Highway, Studio X Mumbai, Festival « Bonjour India », Bombay, Inde
• Lost Highway, Nuit Blanche, Manga Museum, Kyoto, Japon

2014

• L'Image Culte, Espace Wanted Paris, Mois de la photo, Paris, France
• L'Image Culte, Projection, Le Silencio, Paris, France
• L'Image Culte, Istituto Nazionale per la Grafica, Festival Fotografia, Rome, Italie

2015

• Lost Highway, projection et performance live, Silencio d'été / Maison de Aiguebrun, France
• Lost Highway, Maison d'architecture en Île de France, Festival Ville et Cinéma, Paris, France

2016

• VIEWS, Angkor Photo Festival, Siem Reap
• L'Image Culte, Sept Off / Festival de la photographie méditerranéenne #18, Chapelle Santa Maria de Olivo, Beaulieu-sur-Mer, France
• Lost Highway, BredaPhoto International Photo Festival, Breda, Pays-Bas
• VIEWS, Studio Images, Institut français du Cambodge, Phnom Penh, Cambodge
• Lost Highway, ciné-concert, Chapiteau de la Fontaine aux images, Clichy-sous-Bois, France

2017

• Walking Distance, Institut français Romain Gary, Jérusalem , Israël
• VIEWS, Conservatoire de Montreuil, Mois de la photo Grand Paris, France

2018

• Ōmecittà, Prix du CNC pour le projet d'édition du livre

2019

• Projection du film Ōmecittà, Tokyo, Ōme, Japon
• Voyage à Tokyo, Compagnie française de l'Orient et de la Chine, Paris, France
• Éternelles, Polyptyque, Centre photographique de Marseille, France
• Éternelles, Regard croisés Jérusalem / Rome, Galerie SIT DOWN, Paris, France
• Ōmecittà , Maison Hermès, Tokyo, Ginza, Japon

2020

• Ōmecittà, Kawakita Film Museum, Kamakura, Japon
• Exposition Noir & Blanc : une esthétique de la photographie, BnF, Lost Highway, le Grand Palais, Paris, France
• Ōmecittà, PHOTO LA, Los Angeles, États-Unis

• Fondation Antoine de Galbert
• Maison européenne de la photographie
• Bibliothèque nationale de France
• Hadassa Institute of Photography, Jérusalem
• Istituto Nazionale per la Grafica, Rome
• Centro Internazionale d'Arte Contemporanea, Rome
• National Film Archive of Japan
• Chanel KK
• Collection Friedman, La Nouvelle Orléans
• Enchères Artcurial
• Groupes Hélios
• Galerie Jansem, Paris
• Collection Wertheimer, New York

• III Premio Internacional de Fotografia Contemporanea Pilar Citoler, Edita Fundacion Provincial de Artes Plasticas Rafael Boti, Universidad de Cordoba, 2008
• Premio dos Caminos de Hierro, Fundación de los Ferrocarriles Españoles, Palacio Fernán Núñez, Madrid, 2012
• Soutien à la photographie documentaire contemporaine, CNAP France, 2017
• Prix du Projet à l'édition pour Ōmecittà, CNC, 2018

• Strip, Steidl, 2002
• Maw Money, Steidl, 2004
• A Woman’s Obsession, éditions de la Martinière, 2006 (ISBN 978-2732434179)
• Lost Highway, More, Factory Editions, 2012
• L'Image Culte, Éditions Le Joker, 2014
• Walking Distance, Collection Portraits de villes, Éditions Be-Pôles, 2016
• VIEWS, Phnom Penh, Éditions Rue du Bouquet, 2017
• Ōmecittà, les Éditions de l'Œil, 2020

• 2020 : Ōmecittà, long-métrage de 69 min - documentaire de création

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