Carton (art)

Ce type de carton est généralement dessiné en clair-obscur[1]. C'est en ceci que se trouve la similitude entre les cartons pour toile et les cartons pour sculpture.

Paolo Uccello, sinopia pour la fresque de la chapelle de l'Assomption (1433). Duomo, Prato

Les esquisses réalisées pour les fresques sont en général réalisées au moyen d'un carton. C'est après que celui-ci a été dessiné qu'on dépose, traditionnellement, un enduit de chaux — le matériel le plus communément utilisé pour la peinture murale — sur la surface du mur. Le dessin est reporté sur l'enduit encore frais et la couleur est peinte rapidement avant que l'enduit ne soit sec.

Il existe deux manières de transposer l'esquisse sur le plâtre[1] :

• en frottant le dos avec de la craie et en traçant le dessin de l'autre côté avec une pointe dure ;
• la méthode du pochoir, qui consiste à perforer le dessin et passer de la poussière de fusain ou du noir de fumée à travers les orifices réalisés. Dans ce cas, le dessin est donc percé de petit trous, réalisés en suivant les traits à l'aide d'une molette (une roue dentée), et un chiffon contenant la poudre noire est légèrement passé en tamponnant sur le papier posé à même l'enduit, afin que le noir s'échappe du chiffon et traverse les petits trous du « carton ».

Pour réaliser un vitrail, le ou les cartons à réaliser diffèrent totalement des autres supports finaux. En effet, cet art doit être abordé de manière particulière, puisque chaque morceau de verre peut être traité indépendamment, la couleur primant sur la finesse du dessin. Il faut donc un carton général pour la distribution de toutes les pièces, puis, éventuellement, un carton pour chaque pièce[2].

Il est très utile de réaliser un dessin préparatoire d'une sculpture sur un carton, car au moment de tailler la matière, l'artiste pourra marquer avec une grande précision les formes ainsi que toutes les mesures nécessaires avant de la commencer à travailler[1].

• 
  Raphael. Carton pour tapisserie: La pêche miraculeuse (1515). Couleurs sur papier, monté sur toile, H. 3,20 m. Victoria and Albert Museum
• 
  L'Ombrelle, Goya (1777). Carton pour tapisserie, huile sur toile, H. 2,90 m. Musée du Prado[3]

Dans les cartons pour tapisserie, on utilise un carton coloré afin que les tisserands puissent exécuter avec habileté la transposition du carton sur la toile. Le carton se situe sous les fils s'il s'agit d'un métier à tisser horizontal. Dans le cas d'un métier à tisser de hautes lisses, le carton est situé derrière celui qui manipule l'instrument de façon que l'image se voit comme si elle était reflétée dans un miroir[1].

C'est grâce aux tapisseries que la technique du carton a obtenu une popularité internationale. Au XVI^e siècle, Raphaël ébaucha ses fameux Cartons de Raphaël, dans lesquels il illustrait des scènes bibliques.

Au XVIII^e siècle, afin de cesser d'importer des tapisseries flamandes et françaises, et en accord avec l'esprit afrancesado du roi Philippe, la Fabrique royale de tapisserie est fondée à Madrid. Parmi les peintres qui y travaillent, se trouvaient Raphaël Mengs et Francisco Bayeu, qui illustrait dans ses œuvres des scènes de mœurs qui plaisaient tant à Charles III et à son fils Charles IV. Bayeu embaucha son beau-frère, Francisco de Goya, qui commençait à jouir d'une bonne réputation pour ses œuvres réalisées à Saragosse. Entre 1775 et 1792, Goya réalisa plus de soixante cartons destinés à décorer les palais de l'Escurial et du Pardo du prince des Asturies.

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• « Article Tapisserie », sur larousse.fr (consulté le 17 mars 2014)
• Jean-Noël Saintrapt, « Le carton de tapisserie au XIX^e siècle », sur saintrapt.com, 2001 (consulté le 17 mars 2014)