Blues (forme musicale)

Dans sa forme la plus simple, un blues est d'une longueur de douze mesures divisées en trois phrases de quatre mesures (généralement AAB)[1], principalement basé sur les degrés I, IV et V (tonique, sous-dominante, dominante)[1]. Les gammes blues y sont fréquemment utilisées[1].

Il existe de nombreuses variations de longueur des blues :

• Blues de huit mesures. L'enchaînement des accords est le même, mais leur durée est diminuée. On peut citer How Long Blues, Trouble In Mind, Cherry Red, ou plusieurs morceaux de Ray Charles : The Sun's Gonna Shine Again, Feelin' Sad ou A Fool for You[3].
• Blues de seize mesures. L'enchaînement des accords est le même, mais leur durée est augmentée. On peut citer The Dirty Dozens (Speckled Red (en), 1929), Soft Winds (Benny Goodman, 1939), The Midgets (Count Basie, 1956) ou Watermelon Man (Herbie Hancock, 1962)[3].
• Blues de vingt-quatre mesures. La structure est celle d'un blues de douze mesures dont on double chaque mesure. Ils sont en général joués sur un tempo rapide. On peut citer le deuxième thème de Cushion Foot Stomp (Clarence Williams, 1927), 7th Avenue Express (Count Basie, 1947) ou Side Winder (Lee Morgan, 1963)[3].
• Blues de trente-deux mesures. De forme ABA'C, ces blues sont plus rares et se trouvent plutôt dans le jazz des années 1920. Ils sont constitués d'un blues de douze mesures, suivis d'une fin de quatre mesures, puis du blues de douze mesures suivis par une autre fin de quatre mesures. On peut citer Lazy Daddy (Original Dixieland Jass Band, 1918), Tishomingo Blues, Santa Claus Blues, Achin' Hearted Blues ou Beale Street Mamma[3].
• Blues avec pont. Ce sont des blues adaptés à la forme AABA : les parties A correspondent à un blues de douze mesures, avec un pont sur B, généralement de huit mesures. Le morceau fait donc 12 + 12 + 8 + 12 = 44 mesures. On peut citer D.B. Blues (Lester Young, 1945), Bikini Blues (Dexter Gordon, 1947), Way Back Blues (Erroll Garner, 1956), Traneing In et Locomotion (John Coltrane, 1957)[3].

Sur son album The Blues and the Abstract Truth, le saxophoniste Oliver Nelson a composé différents blues qui explorent ces structures[4].

Depuis les premiers enregistrements de l'Original Dixieland Jass Band (Livery Stable Blues, 1917), le blues de douze mesures est très répandu dans le jazz[5].

Dans les années 1920, les blues chantés par les « classic blues singers » comprennent plusieurs thèmes :un ou plusieurs blues différents sont souvent encadrés par un ou plusieurs thèmes, souvent sur seize mesures : Working Man Blues, St. Louis Blues, Black and Tan Fantasy[5]…

Blues suédois

Le blues suédois est une forme de blues inventée par Charlie Parker. Le morceau le plus connu dans ce style est Blues for Alice. Ce blues se joue sur des rythmes binaires.

Blues for Alice

F∆	Edim7 / A7	Dm7 / G7	Cm7 / F7
B7	Bm7 / E7	Am7 / D7	Am7 / D7
Gm7	C7	F∆ / D7	Gm7 / C7

Degrés et accords

I Maj7	VII m7 / III 7	VI m7 / II 7	V m7 / I 7
IV 7	IV m7 / bVII 7	III m7 / VI 7	bIII m7 / bVI 7
II m7	V 7	I Maj7 / VI 7	II m7 / V 7

L'ossature principale du blues est respectée autour des accords du 1er degré, du 4eme degré et du 5eme degré mais la grille montre des harmonies sophistiquées et modulantes. La progression harmonique commence par I en Fa dans la première mesure (accord ${\displaystyle F^{\Delta }}$ ou FM7 : Fa-La-Do-Mi). On descend ensuite par degré diatonique jusqu'à l'accord de Bb7. Ensuite, on a une série II/V7 en descente chromatique pour arriver à Gm7. Les 4 dernières mesures sont les mesures classiques du blues jazz.

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• Philippe Carles (dir.), André Clergeat (dir.) et Jean-Louis Comolli (dir.), Dictionnaire du jazz, Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », 1994, 1 390 (ISBN 2-221-07822-5). .