Forme AABA
Une forme AABA est une forme musicale, fréquente dans la chanson, le gospel ou le jazz, construite avec 2 sections différentes : une section A est répétée (AA) avec la même mélodie mais des paroles différentes ; elle est suivie d'une section B souvent appelée « pont » ou « bridge », amenant une dynamique et des harmonies différentes ; la forme se termine par le retour d'une section A[1].
Traditionnellement les sections ont une longueur identique, généralement 8 mesures, mais toute autre configuration est possible. Ainsi, la chanson Send in the Clowns est bâtie sur une structure de 6-6-9-8 mesures[2].
Exemples
La forme-anatole est une forme AABA de 32 mesures[1].
La plupart des standards de jazz, généralement issus des comédies musicales de Broadway, sont construits sur une forme AABA : Over the Rainbow, All the Things You Are, Have You Met Miss Jones, I Got Rhythm...
Historique
Cette forme trouverait son origine dans les comédies musicales de Broadway, au tournant des XIXe siècle/XXe siècle, cette section AABA était alors le refrain des chansons[3]. C'est devenu la forme principale des chansons populaires américaines autour de 1925-1926[4].
Cette forme AABA est également très utilisée dans le rock des années 1950-1960, avant que l'alternance couplet/refrain ne devienne la norme : Great Balls of Fire (Jerry Lee Lewis, 1957), All I Have to Do Is Dream (The Everly Brothers, 1958), Will You Love Me Tomorrow (The Shirelles, 1960), Surfer Girl (The Beach Boys, 1963)[5]...
Notes et références
- Jacques Siron, La partition intérieure : jazz, musiques improvisées, Outre Mesure, (ISBN 2-907891-03-0, OCLC 422845909, lire en ligne)
- (en) Espie Estrella, « The AABA Song Form », sur thoughtco.com, (consulté le ).
- Pierre Jolicoeur, « La forme AABA: l'élégance mise en musique », sur pierrejolicoeur.com, (consulté le ).
- (en) Alec Wilder, American Popular Song : the Great Innovators 1900–1950, New York, Oxford University Press, , 536 p. (ISBN 0-19-501445-6), p. 56.
- (en) John Covach, Form in Rock Music: a primer, in Deborah Stein (dir.), Engaging Music : Essays in Music Analysis, New York, Oxford University Press, , 368 p. (ISBN 978-0-19-517010-8, lire en ligne), p. 70.